Salon du livre, les Propos, les interviews des écrivains récompensés par des prix littéraires.
Des professionnels du livre, des écrivains questionnés...

Stéphane Ternoise, pour le salon du livre du net : - Le qualificatif "jeune romancier" vous convient ?
Jérémie Bossone : - Ah ah, ma foi, il y a des qualificatifs plus dégradants !


- Premier roman publié... mais cachez-vous dans vos tiroirs, ou avez-vous jeté dans votre cheminée, de précédents romans ?
- Jeter une histoire écrite dans la cheminée ? Quelle horreur ! Cela dit, j'ai un héros qui fait ça dans l'un de mes romans... Ah ah... non, je ne cache rien, mais disons, que je ne montre pas... J'écris des romans depuis que j'ai appris à lire (donc vers l'âge de 5 ou 6 ans), alors tu vois, ça en fait quelques uns... Et ma foi, ça doit servir à quelque chose, puisque les derniers sont moins mauvais ! Je ne pourrais pas n'en plus écrire. J'ai essayé à plusieurs reprises d'arrêter... en vain ! Aujourd'hui, si je continue à écrire des romans, c'est parce que c'est une forme d'écriture absolument complémentaire à l'écriture chanson. Ah oui, parce qu'il faut rappeler que je suis « d'abord » auteur compositeur interprète... Chanteur quoi !;-) Tu sais, ce que j'aime par dessus tout, c'est raconter des histoires ! Et j'aime varier la manière de les raconter. Dans une chanson, tu as 3 ou 4 couplets pour tout dire, ça t'apprend à être concis, à saisir l'image juste, à dire « vite et bien ». En littérature, ce n'est pas qu'il faille dire « lentement et mal », mais ton histoire dispose d'un espace existentiel plus grand, elle a cette chose formidable à disposition : le temps. Ça peut être un piège énorme, mais bien utilisé, c'est un outil extraordinaire. Les grandes fresques de l'histoire de la littérature en témoignent au fil des siècles : La Recherche du Temps perdu, Le Vicomte de Bragelonne, la Comédie humaine, Don Quichotte... Autant de bijoux qui ne sont rendus possibles que par la durée temporelle importante au sein de laquelle ils développent leur articulation narrative. De nos jours, l'exploitation de cette durée temporelle a engendré le phénomène des séries. Depuis qu'elles ont compris comment employer cette « donnée nouvelle », les séries vont bien plus loin que le cinéma dans ce qu'elles racontent. C'est génial ! Ça me remplit d'enthousiasme à l'idée des histoires qui vont surgir ! Tu te rends compte ? Ni plus ni moins qu'une nouvelle manière de raconter, un nouveau genre de récit... Autant dire un trésor quoi !
Pour en revenir aux romans, j'en écris, puis je les range dans un tiroir. Crimson Glory est le premier qui m'ait exprimé le besoin de prendre l'air, alors je l'ai sorti du tiroir ! Mais va savoir, ça va peut-être donner envie aux autres d'en faire autant... Mon roman précédent, c'est une fresque de 700 pages (j'ai mis 5 ans à l'écrire, contre 3 semaines pour Crimson glory... Bon, le temps passé sur la rédaction d'un livre n'est pas nécessairement un gage de qualité, et vice versa...). Bref, un roman de 700 pages, invendable pour l'inconnu littéraire que je suis, mais c'est mon bébé... Si celui-ci en vient à me faire de l'oeil pour une édition, je ne pourrai pas lui dire non... ;-)


- Lamao éditions, comment cette jeune maison d'édition a publié votre roman ?
- Par « hasard ». Quand je me suis dit que j'aimerais voir Crimson Glory publié, j'ai contacté 5 ou 6 maisons d'édition, mais je ne connais personne dans ce milieu, et tu sais à quel point, quel que soit le milieu, tout marche par réseaux et connaissances... Alors je n'attendais rien de particulier. J'ai été surpris devant les retours qui étaient très bons ! Albin Michel m'a contacté pour me dire que le roman était superbe, que j'avais « un sens inné de la narration », ce genre de trucs qui fait gonfler vos chevilles à mort, mais vous met aussi la larme à l'oeil, parce qu'évidemment, dans son for intérieur, on n'en a jamais douté ! Mais l'entendre dans ces bouches là qui ont pignon sur rue, c'est autre chose... Tu peux faire le malin, jouer les bravaches toute la journée, mais quand ton cœur éclate, c'est le gamin qui est là, dedans, qui fond en larmes... Sur ce point, Roger Nimier avait tellement tout compris... Quand j'ai reçu ce coup de fil d'Albin Michel, quand j'ai entendu les paroles de cette dame, je marchais dans le parc des Buttes Chaumont à Paris, tout mon corps s'est mis à trembler... Au final, ça ne s'est pas fait, pour tout un tas de raisons, la vie... Et comme j'avais la mienne à poursuivre de vie, ma vie de chanteur, j'ai remis Crimson Glory dans son tiroir. Deux soirs plus tard, je reçois un message sur Facebook. Une certaine Fany, de LamaO Editions. Elle me dit qu'un journaliste ayant récemment écrit un article sur sa maison d'édition a confondu le nom d'un de ses auteurs avec le mien (le journaliste en question avait fait l'amalgame parce qu'il me connaissait comme chanteur). Cette erreur a amusé Fany, elle voulait m'en faire part, et puis comme ça en passant, elle me lâche : « Cela dit, si un jour tu écris un roman, envoie le moi à tout hasard... ». J'ai souri, et j'ai rouvert le tiroir !;-) Je lui ai envoyé le roman par mail. Elle l'a lu dans la nuit, sur son portable ! Elle n'a même pas pris le temps de l'imprimer, l'histoire l'a embarquée, elle l'a avalée d'une traite. Le lendemain j'ai reçu un mail : « Si tu es d'accord, je le publie ». Voilà. Tu vois, ça s'est fait tout seul. Comme souvent. Les portes que tu cherches à forcer s'ouvrent rarement, mais d'autres s'ouvrent ailleurs... si tu as pris soin de continuer à marteler des portes malgré tout !


- "Crimson Glory" en quelques phrases ?
- C'est un crossover, la rencontre de deux univers que j'aime : la chanson/rock d'un côté, et le récit d'aventures de l'autre. Quand l'idée m'est venue de narrer une histoire mêlant les deux, je me suis dit que je tenais peut-être un truc. En tout cas, j'avais envie de raconter cette « rencontre », et tu sais, l'envie, c'est la base de tout. Quand tu as envie, vraiment envie de raconter quelque chose, ton histoire est en bonne voie... Et puis il y avait aussi une chose que j'avais envie de faire depuis un moment : raconter une histoire de tonalité épique dans un cadre resserré (disons un livre de 200 pages). Je te disais à l'instant que la rédaction avait duré trois semaines, mais la mise en place de l'architecture narrative, tout ce travail mental préalable sans lequel il n'est pas de récits dignes de ce nom (il faut lire à ce sujet les Essais sur l'art de la fiction de Stevenson, une vraie bible ! J'ai dû me l'enfiler trois ou quatre fois !), bref, tout ce travail intérieur, ça, ça m'a pris 3 ans ! 3 ans d'infusion, 3 semaines d'écriture. Quand tu poses enfin la plume sur le papier, elle sait déjà où elle va ! Pour la petite histoire, l'idée du roman m'est venue alors que j'arpentais une plage avec un ami. J'achevais alors le roman/fresque dont je te parlais tout à l'heure, et je disais à mon camarade que la rédaction de ce roman (recommencée 3 fois) m'avait vidé, que c'était fini, que je n'écrirais plus de romans... Et alors mon pied a cogné contre quelque chose. C'était une bouteille. Ça te rappelle quelque chose ? Ah ah... J'ai eu un flash, un fantôme d'idée. Il a fallu trois ans pour pourvoir ce fantôme d'un corps.

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Stéphane Ternoise, pour le salon du livre du net : - Le qualificatif "jeune romancière" vous convient ?
Jessica Lefèvre : - Oui ce terme me plait et me convient même s’il est vrai que j’écris depuis mon adolescence.
J’ai déjà la chance d’avoir publié trois livres par le biais d’Acrodacrolivres (la maison d’édition qui a cru en moi depuis le début) mais malgré tout je reste, si pas novice, débutante dans le milieu littéraire.


- 1er roman publié... avant il y eut quels livres ?
- Premier roman mais en réalité troisième livre publié après deux recueils de nouvelles (des TTC, communément appelés des « très très courts ») intitulés « Histoires de poche » et « 65 ans et plus... », parus en 2015 et 2016 aux Éditions Acrodacrolivres.


- Et d'autres textes non publiés ? Vous écrivez, dans une optique littéraire, depuis quand ?
- Je suis sans cesse en train d’écrire. J’écris partout et principalement dans les transports en commun. Dans le but d’optimiser mon temps, j’utilise mon téléphone portable comme principal support d’écriture et de ce fait, j’ai la facilité d’écrire partout, que ce soit dans le bus, dans le train ou même dans les lieux publics, la salle de cinéma en attendant le début de la séance par exemple.
L’écriture est devenue une habitude qui fait partie de ma vie quotidienne. Beaucoup de textes ont été rédigés dans un but créatif pour mettre en scène des histoires et des personnages, sans forcément penser à une publication littéraire sur un support digital ou papier. J’avais tellement de textes et d’histoires dans les fichiers de mon téléphone que j’ai décidé d’en exploiter quelques-uns pour les partager il y a de cela trois ans.


- Ecrivez-vous uniquement en français ou également en néerlandais ? Vos livres sont disponible en d'autres langue ?
- J’écris en français. Mon premier recueil de nouvelles (« Histoires de poche ») a été traduit en anglais par une traductrice et amie. Pour le moment, mon éditeur travaille sur la vente des droits de certains ouvrages à l’étranger donc peut-être que bientôt les livres seront disponibles dans d’autres langues et pourquoi pas en néerlandais !

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Stéphane Ternoise, pour le salon du livre du net : - A 33 ans, sortait votre premier roman, « Holçarté », chez Calmann-Lévy, 1977. Quel souvenir ? Quel accueil ?
Gérard Glatt : - Quel souvenir ? L'un des plus beaux de ma vie. Mais je dis ça à chaque fois qu'un livre sort, comme je le dis à chaque fois qu'un éditeur m'apprend que mon manuscrit a été retenu. En l'occurrence, pour « Holçarté », mon éditeur était Roger Vrigny, prix Femina tandis que je l'avais en classe de première comme professeur de latin/français, et, plus tard, Grand Prix de l'Académie Française. A cette époque il était devenu directeur littéraire chez Calmann Lévy. C'est par hasard que je l'ai retrouvé là, mais il m'avait déjà lu lorsque j'étais dans sa classe. Avec lui, pour qu' « Holçarté » soit publié, j'ai travaillé comme un fou. J'étais heureux. Le manuscrit avait été soumis à des gens comme Frédéric Vitoux, Alain Bosquet. Lors de sa sortie, le livre a été bien accueilli. Certains critiques, me comparant entre autre à Henri Bordeaux, me promettaient un bel avenir. L'Académie Française était à ma portée. A ce moment, j'avais si peu confiance en moi - ce qui ne m'a jamais quitté -, ces compliments me faisaient plutôt sourire.

- Puis 31 années se sont écoulées avant la publication du deuxième. Je vous suppose happé par « la vie professionnelle »... En fut-il ainsi ?
- Oui, certainement. En fait, je n'ai pas eu le courage de ma vocation. Pas eu le front de lui répondre. Comme je le dis souvent, je n'ai jamais su faire qu'une chose, je n'ai jamais eu dans l'idée qu'une chose : écrire. Ça a commencé j'avais six, sept ans. Ensuite, jusqu'à aujourd'hui, je n'ai fait que ça, profitant du moindre instant disponible. J'ai quitté l'administration des douanes, très vite. Au bout de trois ans, quatre ans. Dès que j'avais cinq minutes, j'écrivais. Des poèmes, des nouvelles, un roman. J'y ai rencontré un très bel écrivain, il avait une plume extraordinaire, d'une finesse incroyable : Pierre Silvain. Lui et Roger Vrigny m'ont suivi, m'ont lu, chacun jusqu'à sa disparition. A la mort de Vrigny, j'ai pleuré comme si j'avais perdu mon père. Peut-être davantage. A la mort de Pierre Silvain, j'ai cru que pour moi tout était fini... Happé n'est peut-être pas le mot juste. A 33 ans, j'avais une femme, une fille, je n'avais pas le droit, me semblait-il, de tenter le diable. La littérature ne nous aurait pas nourris. Aujourd'hui, je me dis que j'ai peut-être eu tort...

- Cette « vie professionnelle », finalement, vous la décrivez « peu satisfaisante »... Pouvez-vous nous en narrer quelques grandeurs et misères ?
- Ça me paraît difficile. Un seul exemple, tant pis si c'est un peu long, mais il ne nous éloignera pas de la littérature. J'ai quitté l'administration des douanes pour devenir conseil en commerce extérieur. Je ne m'occupais que d'affaires concernant le droit douanier. A cette époque, la réglementation des changes faisait partie intégrante de ce droit. Une réglementation qui prévoyait bien plus drastiquement qu'aujourd'hui ce que chacun avait le droit ou l'obligation de faire ou de ne pas faire en matière financière sous peine de supporter des pénalités exorbitantes, voire d'être poursuivi en correctionnel. Ainsi, un jour, je dois m'occuper d'une affaire concernant Patricia Highsmith, la célèbre écrivaine américaine. Qu'avait-elle fait de mal ? Elle habitait en France, près de Fontainebleau. Les douanes apprennent qu'elle touche des droits d'auteurs aux USA et qu’elle les y laisse. Il en est ainsi depuis des décennies. Et elle est bien loin de s'être jamais préoccupée d'une réglementation qu'elle ignore et qui lui impose de rapatrier en France l'ensemble de ses avoirs. On va de procès-verbal en procès-verbal. La pauvre est d'accord sur tout ce qui lui est demandé. Si elle doit rapatrier « son argent » en France, elle n'y voit aucun inconvénient. De toutes les façons, aux USA, ils ont payés les impôts. Pour l'administration, la question n'est pas là. Elle aurait dû... Et elle n'a pas... Point final ! Je fais de mon mieux, comme conseil, pour calmer le jeu. Patricia Highsmith a le sentiment qu'on lui en veut ; et que c'est bientôt la France entière qui lui en veut. Bref, au bout de X mois, on lui inflige une pénalité. Celle-ci reste modique au regard de ce que les textes prévoient. Entre temps, la malheureuse a tout rapatrié en France. Elle n'a pas fait que ça : dépressive, persécutée, dit-elle, elle a déménagé, s'est installée entre la Suisse et l'Italie, dans un patelin perdu. Par mon entremise, elle s'acquitte de sa pénalité. Six mois plus tard, la réglementation en cause est abrogée. Mais Patricia Highsmith ne se remettra jamais de cette mésaventure et ne reviendra jamais en France... Des affaires comme celle-ci, d'une flagrante sottise, pendant près de vingt-six ans, combien y en eut-il ?

- Durant ces trois décennies, écriviez-vous ?
- Je n'aurais pas vécu sans cela. Le besoin d'écrire, c'est ce qui coule dans mes veines. J'ai écrit toute ma vie. Bien avant « Holçarté », Charles Exbrayat, qui éditait au Masque, s'est intéressé à ce que j'écrivais. Des romans policiers. Si après « Holçarté » rien n'est sorti, c'est que chez Calmann Lévy, le gérant de l'époque, Alain Oulman, n’a pas accepté le manuscrit suivant. « C'est une injustice que vous faites », observa Roger Vrigny en ma présence. J'en fus profondément blessé. Alain Oulman avait sans doute ses raisons. Vrigny n'a pas voulu les connaître. Moi non plus. Il continua à me lire jusqu'à son décès. Mais je ne voulais plus rien présenter à d'autres éditeurs. La crainte d'une nouvelle injustice ? C'est probable. Une injustice, en tout cas, que j'aurai difficilement supportée, à laquelle j'ai refusé de me confronter. Alors, j'ai continué, continué... Puis rangé dans les tiroirs.

- Vous « revenez » donc avec « Une poupée dans un fauteuil », chez Orizons, en 2008... soit deux ans avant « la retraite »... Pourquoi et comment, ce retour ?
- Ma mère est décédée en 2002. C'était en janvier. Les conditions de sa mort m'ont bouleversé : au milieu de l'été 2001, elle tombe dans la rue, dévale un escalier, se casse à demi, le sang coule sur le trottoir... On me l'a raconté, je n'étais pas là. Elle était avec une amie de son âge. Toute apeurée. Ma mère souffrait, ne pouvait plus bouger, mais les passants, pressés de retourner au travail, ça devait être vers 14 heures, de se mettre à l'abri de la chaleur, circulent sans la voir ou, du moins, l’évitent, car s'ils la remarquaient ils seraient obligés de faire quelque chose. Et alors, ce serait l'embarras, déjà que leur propre vie... A ce moment, comme j'aimais à le dire, j'avais mes trois femmes, et avec elles trois j'étais bien : ma mère, ma femme, Madeleine, et, Marie, ma fille... Longtemps, je n'ai pas accepté que l'une d'elles fût partie... Et puis j'ai écrit les six derniers mois de sa vie... Et Pierre Silvain, après avoir lu « Une poupée dans un fauteuil » m'a dit lors d'un déjeuner, presque sévère, que ce texte, je ne pouvais le ranger si aisément, comme les autres. Alors je l'ai adressé à trois éditeurs, des petites maisons, et tous les trois m'ont dit oui. J'ai choisi Orizons, à cause de Daniel Cohen qui m'a fort gentiment répondu. Sa lettre m'a donné envie de le connaître.

- Puis vous enchaînez, jusqu'à ce jour, avec un roman environ tous les 18 mois... Avez-vous la sensation d'avoir vraiment trouvé votre voie ?
- Trouvé, non, certainement pas. Accepté, oui. Je crois, je suis sûr que le besoin d'écrire auquel je n'ai jamais voulu céder, par crainte, je l'ai dit, de ne pouvoir en vivre, ou vivre tout court, ce manque de confiance qui m'a toujours retenu et m'empêche encore d'être moi-même, m'ont empêché d'être ce que j'aurais pu être dans d'autres domaines. Dans mon travail, tout simplement. Car toute ma vie, je n'ai pensé qu'à écrire. C'était obsessionnel. Ça l'est encore. Qu'à la phrase qui devait suivre la dernière que j'avais écrite. Tous les jours, je ne pense qu'à ça. Sûrement, il y a là quelque chose de viscérale. Ne me parlez pas d'addiction...

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salon du livre : - Les oeuvres alimentaires, comme vous les définissez, sont aussi une manière de former votre plume ? Comment en arrive-t-on à vous proposer une biographie de Yannick Noah aux éditions L'Archipel ?

Jean-Laurent POLI : - Bien sûr on se forme en écrivant même si l’écriture journalistique est différente de l’écriture de fiction. Je ne regrette pas du tout ce livre sur un tennisman. Paradoxalement je suis arrivé à Yannick Noah par la littérature d’avant-garde. J’avais publié des textes dans une revue philosophique et littéraire très « intello », exigeante et... confidentielle. Un de ses fondateurs m’a indiqué que Belfond fils cherchait un auteur pour réaliser une biographie du « français le plus aimé des français ». J’ai accepté. C’était un travail purement journalistique. Je ne connaissais pas Noah, j’ai cherché le croustillant, la « petite bête », j’ai découvert un homme désarmant de gentillesse.


- Le pamphlet contre les animateurs de télévision, publié chez Aléas... oeuvre alimentaire aussi ?

Non, je suis très fier de ce livre qui n’a pas beaucoup marché malheureusement mais qui conserve une actualité intacte. « Abécédaire obséquieux des gens de télévision » est un livre vraiment littéraire, une suite de faux éloges, de panégyriques pipés, en réalité une critique dévastatrice des personnalités de la télévision. Il a été préfacé d’ailleurs par un critique important mais je n’ai été reçu par aucune chaîne pour en parler, exceptée une chaîne de télévision locale, lyonnaise de surcroît et dont il faut saluer l’audace. Une journaliste du service public m’avait expliqué elle, par écrit, qu’elle ne pouvait critiquer les animateurs de la chaîne. Bel aveu dont je me suis souvenu quand des quelques années plus tard j’enseignais des rudiments de déontologie de la presse aux étudiants de l’Université Paris 8. Mon livre prophétisait le remplacement des journalistes par des animateurs. Ce qui est devenu courant aujourd’hui. Dans le domaine culturel par exemple, c’est l’animateur (pensez à Ruquier) qui préconise, donne le ton, conseille ou au contraire élimine, écarte. Vous avez aussi maintenant certains journalistes qui se comportent comme des animateurs...


- Quant au bilan dressé en 2009 de notre Président de la République (chez City Edition) ?

Là encore, il s’agit d’ un travail journalistique qui raconte l’arrivée au pouvoir du Président Sarkozy et fait un bilan des deux premières années du quinquennat. J’avais réalisé un blog de la campagne avec l’écrivain Serge Rivron sous forme « épistolaire » et j’étais complètement immergé dans cette campagne. CITY éditions qui est dirigée par un ancien journaliste lançait une collection d’actu intitulée « Documents » et il m’a commandé l’ouvrage.


- Vos premiers livres publiés... au niveau des droits d'auteur, avez-vous négocié des taux intéressants ou accepté ceux proposé ? Au niveau des ventes, qu'avez-vous pensé du fonctionnement du monde de l'édition ?

Au début on est heureux d’être publié, on ne fait guère attention. Pour les livres de « journalistes » ils doivent être amortis très vite, autant négocier des à-valoir convenables avant de démarrer si cela est possible. Pour les ouvrages littéraires, c’est plus dur mais on dispose de...l’éternité pour percevoir quelque chose.


- Vous avez aussi été rédacteur en chef de "La Lettre du Gouvernement" (officiellement un bimensuel de 10 pages diffusé à 80 000 exemplaires, que je n'ai jamais lu) sous Lionel Jospin. Un travail plus politique que journalistique ?

De la propagande plutôt ! C’était une période très enrichissante. Avec une équipe de quatre journalistes, nous suivions les conférences de presse de Matignon et des autres ministères. L’objectif était de rendre compte de façon habile et bienveillante des grands « chantiers » du gouvernement de Lionel Jospin. Tous nos textes étaient soumis à approbation de « conseillers » plus ou moins pusillanimes. Je raconte cette période burlesque dans mon deuxième roman « Onze réveils d’un raté » (publié chez LC éditions également en 2011 et qui devrait connaître une version papier en 2012)... Avec le recul, je comprends pourquoi la gauche a connu la défaite...

- Peut-on aimer une morte ? fut publié en février 2011 par LC éditions, une jeune maison qui existe depuis décembre 2010... Pouvez-vous nous la présenter ?

LC est la maison d’édition de Christophe Lucquin, un trentenaire passionné issu du monde de l’édition, (il vient de chez MÉTAILLÉ) et avait au départ décidé de se lancer dans l’aventure numérique. Aujourd’hui LC fait les deux, numérique et papier car il n’est pas simple de changer les habitudes. Le travail mené par Christophe est intuitif, risqué, ambitieux. Il faut beaucoup de courage pour se lancer aujourd’hui dans le monde de l’édition. C’est un peu un vortex, un creuset d’auteurs expérimentaux mais bien dans l’époque.

- La version papier est vendue 17 euros, la version numérique 7,49 euros. 55% de réduction pour l'ebook, est-ce selon vous un bon taux ?

Je n’ai qu’un avis d’auteur sur la question. Il me semble qu’il est intéressant de fournir au lecteur des livres à coût moindre, faciles à se procurer (un simple téléchargement), moins d’intermédiaires (distributeurs, libraires) même si pour le moment on ne perçoit pas encore l’impact réel. C’est un débat d’actualité que les gros éditeurs ne semblent pas avoir tranché.

- Amazon propose une approche de prix bas des ebooks et un reversement de 70% aux auteurs (avec qui plus est TVA luxembourgeoise de seulement 3% contre 7% pour les ventes des plateformes françaises dont la vente directe), comment percevez-vous cette offre ?

C’est délicat. J’ai un point de vue « écologique » sur la question. Faire attention en appuyant sur un point de la chaine de ne pas dérégler le système complet.


- L'arrivée en France du Kindle d'Amazon est un tournant dans l'édition française ou un épiphénomène ou autre chose ?...

L’arrivée des liseuses ne m’effraie pas. Si c’est l’avenir on ne pourra rien y changer. Je ne vais pas vous répondre que je suis sensible à la fameuse « Odeur du book » ! Et puis, peu importe le support pourvu qu’on ait l’ivresse. Oui, c’est l’ivresse qui manque le plus !


- Regard d'auteur : sur un ebook, l'auteur doit toucher le même taux de rémunération que pour le livre papier ou nettement plus ?

Pour ce qui est de mon éditeur actuel, le pourcentage est doublé mais le prix de l’e-book lui, est divisé par deux. Ce qui revient donc à peu près au même. Il faut trouver des solutions.


- "Peut-on aimer une morte ?" Comment et pourquoi est née cette histoire ?

C’est un mystère pour moi encore aujourd’hui alors que je pourrais répondre beaucoup plus facilement à cette question pour mes autres romans. Peut-on aimer une morte ? n’est pas né d’une passion « nécrophage » ou d’une quelconque passion ésotérique (je le précise car certains ont pu faire ce contresens absurde)...


- D'un point de vue forme, approche narrative, quelle fut votre ambition ?

C’est une histoire d’amour... dans l’imaginaire déréglé d’un employé d’assurance cinéphile qui «pète les plombs » certes, mais c’est bien un récit amoureux. Ce cadre fuit son quotidien un peu terne dans une passion imaginaire et aveugle pour une jeune femme suicidée dont il a croisé accidentellement le regard figé de morte.


- Avec le recul, que pensez-vous de votre roman ? Question très ouverte et difficile !

On s’interroge toujours sur ce qu’on a écrit mais je pense que vient un moment de... réconciliation avec soi où on peut préciser ses intentions. Il me semble avec le recul que « PEUT-ON AIMER UNE MORTE ? » traduit un malaise que je ne ressentais pas clairement au moment où j’écrivais et qui prend de plus en plus corps aujourd’hui à travers la jeunesse, l’absence de projet, une certaine déréliction générale. Dans ce monde un peu trouble seule la fuite apparaît comme le salut.

- Pourquoi et depuis quand écrivez-vous ?

Je gagne ma vie avec ma plume depuis vingt cinq ans. Mais aujourd’hui je m’aperçois que seule la littérature a de l’importance car c’est pour moi, une « raison de vivre ». Cela ne s’explique pas d’ailleurs de façon rationnelle. Je serais presque tenté de vous dire que je ne peux pas faire autrement ni autre chose. Ecrire est un besoin, c’est plus fort que soi, un besoin auquel on donne son assentiment sinon on finit par s’arrêter car c’est parfois très pénible.

- À quand votre site internet ?

J’ai un projet de création. Pour l’heure j’ai créé un blog (il suffit de taper Poli/actualités) qui traite principalement de lyrique et de mes « coups de cœur » en matière de littérature.

- Qu'attendez-vous d'internet ?

Le meilleur et le pire. Le pire c’est sans doute ces gens qui prennent des pseudos pour faire des commentaires. On frôle alors très souvent le pire esprit collaborationniste de notre beau pays. Le meilleur, c’est ces gens qui au détour d’un statut vous font sourire, vous émeuvent, vous informent... Je trouve par ailleurs qu’il y a un renouveau de la critique littéraire sur internet à travers des sites spécifiques (je pense en particulier au site de Juan Asensio, « Stalker ») qui font le travail que les journalistes ne font plus et cela c’est sans doute très positif pour faire vivre la littérature.


- Connaissez-vous, avez-vous lu, certains des précédents lauréats du salon du livre du net ?

Certains ne me sont pas inconnus. Ou plutôt certaine comme Emmanuelle Urien mais je vais m’y mettre...


- Vous êtes le dernier lauréat pour lequel une édition papier était nécessaire, écrit autrement : le dixième prix du salon du livre s'ouvrira aux oeuvres 100% numériques, que pensez-vous de cette évolution ?

Je pense que c’est très bien. Tout ce qui peut accélérer la circulation d’un manuscrit en amont et en aval est très important. Vous savez pour un auteur, par exemple ne pas avoir à se fader le rituel épuisant des copies de manuscrits à adresser à des éditeurs surbookés et qui ne lisent plus, c’est en soi un progrès considérable.


- Vous oubliez être aussi journaliste quand vous répondez à ce genre de questions ou percevez immédiatement l'attente du questionneur ? Ou même vous vous mettez à sa place ?

Un journaliste peut répondre de façon sincère ;) sans forcément pratiquer l’empathie.

Réagissez à cette interview de Jean-Laurent Poli, ou sur ses livres... sans forcément pratiquer l’empathie ;);)