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A Vision Music Viva String Quartet City Concert Hall, em 7 de outubro, revisor Peter McCalum ★ CLE Sem cadeiras, sem prateleiras musicais, sem fatores de perturbação. Os quatro jovens músicos da visão de quarteto de cordas de Berlim atingiram a cena quase nua, com uma barba barbeada e perversa, em roupas pretas e realizou todo o seu programa de memória e em pé (o violoncelista fez uma concessão — eles forneceram um ponto de piano modesto).
Não importa o quão incomum isso seja para um quarteto de cordas, mas em breve você esquecerá, mergulhando em um diálogo musical complexo e uma coordenação intuitiva de entonações, declarações e gestos musicais que ele permitia. No prelúdio do quarteto de cordas de Ernest Bloch, o calor do som e a concentração calma penetram no início do fugal.
O humor desta peça é um pensamento sincero, e o quarteto de cordas da visão apresentou um pensamento musical inteiro e equilíbrio íntimo, bem como com uma clareza transparente calma que ocorre no acorde final.
Aplicando o mesmo foco coletivo ao quarteto de cordas nº 4 de Bartok, esta obr a-prima compacta com pensamento musical duro ganhou vida com um brilho figurativo. O trabalho de cinco partes é construído sobre o princípio da simetria quase em um grau obsessivo, e as partes extremas são distinguidas pela energia selvagem, concentração lacônica disciplinada de expressão.
O chicote abafado na segunda parte foi leve e fantástico, e a pizzicato na quarta parte — espreitava a respiração. Na noite da parte do meio, a melodia viscosa e apaixonada do violoncelo se desenrolou contra o fundo de uma procissão de acordes de lenta e lento e quase audível, como uma deriva de estrelas em uma transmissão imaginária.
Após o intervalo, eles começaram o quarteto de cordas nº 13 Sol Major Opus 106 Dvorzhak com facilidade perfeitamente equilibrada, transmitindo perfeitamente o clima de simples deleite em um gesto, cuja evasão fuga
Na parte lenta, o brilho suave é rastreado, que eles encontraram no prelúdio da pulga, enquanto a terceira parte movimentada foi animada com uma mordida clara de som tocado pelo calcanhar do arco (que mais tarde foi usado para o rítmico lúdico Efeito no cordão do álbum do Spectrum).
O Vision String Quartet toca com controle impecável de altura, ritmo, tom e equilíbrio, renovando o potencial aparentemente infinito do quarteto de cordas com nova energia, visão e imaginação sonora.
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Academy of St Martin in the Fields, Joshua Bell Concertos 2 e 3 Opera House Concert Hall, 8 e 9 de outubro Revisor PETER McCALLUM ★★★★½
As quatro batidas de tímpanos no início do Concerto para Violino de Beethoven foram suaves e distantes — nada prenunciando. Ainda não. O vento juntou-se à clareza coerente que a St. Martin’s Academy in the Fields mostrara na noite anterior, e poderia ter sido o amanhecer de um dia ensolarado. Em um sentido metafórico, acabou sendo assim.
Tal como o Concerto para violino de Mendelssohn no primeiro concerto, a actuação de Joshua Bell como maestro e solista desta obra-prima serena e sublime foi um destaque da digressão do 50º aniversário da Academia. Além disso, esta é uma das duas ou três interpretações mais memoráveis da obra que ouvi nesta sala neste meio século.
O que o diferenciou foi a forma como Bell, pela força de sua linha musical e propósito expressivo, expôs o conceito de grande escala de sua arquitetura monumental. Bell criou mudanças sutis, mas não exageradas, no andamento, criando pontos de ênfase tanto pequenos (como nos momentos parados da quinta variação com acompanhamento dedilhado no movimento lento) quanto épicos (como na modulação na seção de desenvolvimento do primeiro movimento) .
O concerto de Beethoven foi enquadrado por Mozart. Abrindo com uma leitura alegre da Abertura das Bodas de Fígaro, com uma borda bem equilibrada entre cordas e instrumentos de sopro para melhor desenhar suas figurações divergentes. O trabalho final foi a Sinfonia em Sol menor, K. 550, na qual o equilíbrio das notas de cordas suavemente sustentadas e dos instrumentos de sopro em filigrana no movimento lento era simplesmente soberbo. O minuetto e o final foram enérgicos, mas não totalmente resolvidos.
No terceiro concerto da turnê, Bell trouxe energia fácil e amplitude harmoniosa ao primeiro movimento do Concerto para Violino em Lá de Bach. Não houve nada agudo ou abrupto aqui, e tudo se desdobrou naqueles longos parágrafos de Bach onde o tempo parece entrar em jogo em outra dimensão. O movimento lento tinha a eloqüência simples das frases longas, e o último movimento dançava com serena facilidade.
Introdução e Rondo-Kapocyozo Saint-Sansa completaram a primeira metade no espírito do BIS expandido, seu tema sincoptado de Zemann e insinuando, seu virtuosismo é descaradamente mercantil e brilhante. O concerto terminou com uma performance focada da Symphony No. 4 L Menor Opus 90 Mendelsson (o S o-chamado «italiano»). O som orquestral foi distinguido por um equilíbrio requintado e inteligibilidade nas partes internas, enquanto as partes externas foram distinguidas por enorme energia e força vital incontrolável.
Bis, o arranjo de Percy Granger «Danny Boy», deu a cada ouvinte a clareza da memória, o equilíbrio e o calor do som da academia — até a próxima vez.
Tina Arena The Barracks Precent, 7 de outubro revisor: Milli Mura ★ CLE
No palco em uma edição vermelha brilhante na primeira noite de sua turnê, Tina Arena admite que «ela não estava pronta». Mas assim que ela pronuncia essas palavras, imediatamente explode em uma de suas novas músicas, Church, uma balada poderosa que define um bar alto para o resto do set.
Mesmo quando tudo não é perfeito, o artista que recebeu um prêmio internacional continua demonstrando um charme que não requer esforço.
Esta é a primeira edição do seu 13º álbum de estúdio Love Saves, o primeiro nos últimos oito anos da coleção de material original lançado em julho, após um período de choques pessoais.
A encenação do show não é impressionante, e a área aberta significa que a profundidade e a movimentação da voz da arena, especialmente na parte inferior de seu alcance, estão um pouco dispersas. Mas seu controle vocal é estável, e sua presença no palco faz o público pegar sua palavra a cada palavra.
O impudente, sensual e sincero, a arena é um artista encantador.»A composição das músicas é uma ótima maneira de expulsar decepção, porque se eu disser, elas vão me cancelar», diz ela, antes de levantar os fãs aos pés da música Devil In Me.
Fizemos uma viagem a novas músicas, como Cry Me A Miracle, e seus números antigos favoritos, incluindo It It It Good (1994).
Às vezes, o conjunto é silencioso, falta diversidade. Apesar da impressionante discografia multilíngue, ela não vai além de sua coleção em inglês.
Mas a arena brilha em suas músicas mais apaixonadas, tendo excitado a multidão com uma performance poderosa de «Woman», as músicas que ela escreveu quando experimentou «desconforto significativo, acreditando que outros não acreditavam» e que, segundo ela, com ela, agora é mais importante do que 20 anos atrás.
À medida que a atmosfera do festival da tarde se transforma em um show noturno deslumbrante, Arena acelera o ritmo com um cover de “I Want to Know What Love Is” do Foreigner e fecha com a balada “Chains”, cuja letra ela inesperadamente distorce.
Atualmente em turnê pela Austrália e depois se tornando global, Arena continua a ser uma força a ser reconhecida.
Joshua Bell conquista picos com precisão impressionante
Academy of St Martin in the Fields e Joshua Bell Opera House Concert Hall, 7 de outubro Revisor: Peter McCallum ★★★★★
Depois de um leve empurrão nas cordas e nos tímpanos, Joshua Bell começou a abrir o tema do concerto para violino em mi menor de Mendelssohn, como uma alma nobre em uma jornada solitária. A partir de seu violino Stradivarius «Huberman» de 1713, ele produz um som crescente e romântico que brilha com uma doçura dourada e emocionante e flui com facilidade líquida.
Na primeira parte, ele e a St Martin’s Academy in the Fields avançavam constantemente, transmitindo um senso de urgência e seriedade, com Bell constantemente ultrapassando as alturas com uma precisão impressionante. No segundo tema, Bell permitiu que seu brilhante acabamento tonal diminuísse para que os clarinetes pudessem articular a ideia com uma musicalidade suave e sem distorções.
Não havia tendência de loop no Andante, e tanto o solista quanto a orquestra permitiram que cada frase avançasse com graça e graça, o tom enriquecido com um brilho suave. A última parte vibrou agilmente de alegria.
Anteriormente, a Academia, com Bell à frente da orquestra, iniciou o concerto com a Sinfonia nº 1 de Prokofiev, uma sinfonia dita «clássica» cujos movimentos externos avançavam com energia aguda e nervosa. Como no concerto, o segundo movimento não foi muito lento, mas o andamento foi controlado o suficiente para dar às suas ideias um toque de polidez zombeteira e polidez exagerada.
Após o intervalo, Bell liderou a Academia em uma apresentação calorosa da Sinfonia nº 3 em lá menor de Mendelssohn (a Sinfonia «Escocesa» — sobre temas folclóricos no segundo movimento e coda para o final). É agradável e instrutivo ouvir novamente a Academia, mas na acústica muito melhorada da Sala de Concertos.
Seu som combina clareza com equilíbrio harmonioso, de modo que nenhum detalhe se perde, nenhuma frase carece de cuidado, mas os solos individuais não se destacam muito e não há pôneis de exibição que chamem a atenção para si. Como líder, Bell assume o papel de energizar o fraseado, refrescar o andamento e elevar o espírito do momento, ao mesmo tempo que permite que a musicalidade natural dos músicos forneça detalhes polidos.
A digressão da Academia, um evento emblemático das celebrações do 50º aniversário da Ópera este mês, centrou-se menos no lado moderno do repertório clássico do que na sua sustentabilidade. Atraiu um público grande e muito entusiasmado, tal como a própria Academia durante as suas sempre bem-vindas visitas ao longo das décadas.
Lauryn Hill falha: a lenda do R& B decepciona
LAURYN HILL Qudos Bank Arena, 5 de outubro Revisor: Shamim Razavi ★★★
Há uma sensação de déjà vu quando o DJ de abertura repete sua explicação para o início tardio de um show de Lauryn Hill no mesmo local, cinco anos atrás: a Sra. Hill está “fora de controle”. Uau.
Hill finalmente sobe ao palco, não apenas sob o mau tempo, mas também sob um pomposo guarda-chuva cerimonial, e explica que acordou na quarta-feira e não conseguia falar. Este facto é citado repetidamente durante o espectáculo, que celebra o 25º aniversário de The Miseducation of Lauryn Hill, que transformou e elevou o R& B moderno, como desculpa para um som pobre. Hill pede desculpas e diz que os níveis estão “desligados” para compensar sua voz, mas isso não é tudo.
Para começar, isso não explica por que a banda muitas vezes soa como se estivesse tocando duas músicas diferentes ao mesmo tempo, nenhuma das quais em sincronia com os vocais.
A explicação deve ser mais complexa do que uma voz perdida, porque essa voz abre caminho magnificamente através da agitação final do show — Killing Me Softly, Ready or Not, Fu-Gee-La. Eles soam tão perfeitos como sempre, mas minam ainda mais a incoerência do resto da noite.
O fato de esses grandes números não se desviarem dos arranjos gravados dá uma pista do real motivo do som ruim: mesmo que seus vocais fossem perfeitos, o resto do show, com a reformulação das músicas originais, ainda soaria, como a própria Hill diz, «desajeitadamente».
A MIEDUCATION … influenciou muitos grandes artistas que vieram desde então, e Hill, por sua vez, como se tivessem foco em sua influência nesse álbum, tentando alinh á-lo à modernidade. Acontece que o efeito de uma cobra que engoliu sua própria cauda, como um palimo mais, com muita frequência — um objeto sagrado que seria melhor não tocar.
O fato de que da última vez foi possível perdoar como infortúnio, agora começa a parecer descuido.
Lorin Hill se apresenta no Qedos Bank Arena em 6 de outubro.
Esta não é uma escola Shakespeare.
Venus & amp; Adonis Reginald Theatre, de 4 de outubro a 21 de outubro, resenhas: John Shand ★ CLE
Enquanto a praga não passou, Venus e Adonis Damien Ryan se transformaram em um filme de comprimento completo. Vinte e um meses depois, finalmente conseguimos a peça e podemos desfrutar de sua prosa aveludada, que se tornou ainda melhor graças à inclusão de vários Sonets Shakespeare, linhas de suas peças e um poema épico-erótico com o nome.
A peça de Ryan acontece na década de 1590: Shakespeare (Anthony Guli) sofre de sífilis, mas ao mesmo tempo continua a dormir com a primeira poetisa profissional da Inglaterra, Emilia Laner (Adele Quelol) e atrair suas falas. Historicamente, Laner era um candidato ao papel da «senhora sombria» dos sonetos. Ryan elimina as dúvidas (geralmente junto com as roupas), criando um sexo fervente, riballi, rivalidade e criatividade supe r-temperada.
A idéia é que Shakespeare represente uma versão teatral de seu poema épico para a rainha. A peça de Ryan também é uma escala épica, possui 13 atores e dura três horas. Mas ela passa pelas linhas de trama paralelas: o romance de Wille com Lanier, seu relacionamento disfuncional com sua esposa Anne (Bernadett Ryan), a morte de seu filho e o desempenho de «Venus e Adonis». É também sobre palavras. Eles são uma grossa vegetação rasteira da peça, geralmente polinizada por significados duplos.
O epicentro é uma longa cena de ensaio, onde Will lidera Lanier como Venus e Nathaniel Field (Jerome Meyer) no papel de Adonis e Christopher Tomkinson, no papel de Richard Berbage, ajuda Kevin Makisaac como Robert Armin. Todas as parcerias teatrais, cooperação e conflitos menores reinam aqui, o desempenho está gradualmente se ajustando à vontade cada vez mais irritada de Shakespeare — até que a rainha exploda no ensaio e, em seguida, Belinda Gibbin comanda perfeitamente o palco.
Ryan retrata Shakespeare vivendo difícil, escrevendo idéias de forma rápida e livre e livre. O emocionante jogo de Guli complementa a imagem de uma pessoa com grande intelecto, paixões ferventes e inteligência rápida, que é menos interessada em aplausos ou mesmo em uma família do que sua arte.
Laner, realizado pela Quverole, está cheio de vivacidade, luxúria indisfarço, mente afiada e decepção no mundo dos homens estúpidos. Ela negligencia hereticamente a Bíblia com sua «cobra falante na primeira página» e a conveniente culpa de Eva em tudo o que aconteceu com a humanidade. O incrível poema protofeminístico de Lanier «Apology of Eve», que entrevista todos os Adão: «Por que você negligencia o fato de que somos iguais a você, livre da tirania?», Soa tocando no final da peça realizada por Giblin.
Meyer é muito mais eficaz do que no filme, interpreta o papel de Nathaniel, um garoto bonito que interpreta um papel feminino na companhia de Berbiga, e Tomkinson dá a Berbidge — a primeira aldeia, McBet, Othello, Lyra e outros — uma invencibilidade que excede a vida .
A história paralela da morte de Hamnet, filho de Shakespeare, e a desesperança do poeta como marido e pai, estão bem entrelaçados.
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Anne pode ser analfabeta, mas tem sabedoria para decifrar o mundo. Quando Nathaniel envia seus sonetos (na vingança Willa por faz ê-lo interpretar o garoto), ela reconhece através de sua filha Judith (Akasha Khazard), que sabe ler, que, apesar da dor de seu filho, ela não é listada entre corpos celestes no céu noturno do amor de seu marido.
Ryan lidera a produção de esportes para Jove com energia e pressão (incluindo brilhantemente usa uma moldura no desempenho do poema — para repetir a foto do título de Ticiano). No entanto, a apresentação de alguns altos e baixos emocionais pode ser mais sutil. A música majestosa de Jay Cameron é harmoniosamente combinada com o encantador design antigo de Bernadett Ryan, iluminado por Sophia Parker com uma vela suave. O cenário bate com uma chave e se revela sua própria teatralidade, enquanto representa a idéia mais plausível de Shakespeare, que você só pode ver.
A lista de livros é um boletim semanal para livros do editor Jason Steger. Pegue toda sext a-feira.
