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Você assume que eu me sinto um pouco por um pássaro, «coletando coisas para mostrar quem eu sou», diz o artista do Kosovo Petrit Khalilai, cuja instalação é «muito vulcânico sobre esta pena verde» inclui 38 desenhos infantis que foram expandidos, cortados, unidos e suspenso em riachos costurados para se formar, como ele diz, «chuva de eventos».
Aves de espécies diferentes — não pequenas marrons, que ele viu em casa, mas papagaios verdes e paraíso exótico de pássaros que vivem na paisagem de sua imaginação — voam entre as imagens muito sombrias de guerra e destruição.»Assim que você puder distinguir a imaginação, sonhos da realidade», diz ele, «é tão importante ter os dois».
Durante um ano e meio de sua infância, essas paisagens imaginárias foram o Second Life of the Halla. Ele tinha 12 anos quando, devido à guerra iminente, sua família foi forçada a deixar sua casa na aldeia e procurar segurança primeiro em áreas menos perigosas do Kosovo e depois no campo de refugiados na Albânia.
Os primeiros dias de sua estadia no acampamento foram mantidos em filas para o pão, mas depois para trabalhar com as crianças, o psicólogo italiano Dzhakomo Angelo, que trouxe papel e lápis de cor, chegou ao acampamento.»Definitivamente, posso chamar este dos presentes mais bonitos que recebi», diz Halilai.»Ele novamente trouxe felicidade ao meu mundo.»
Ele desenhou muitos desenhos projetados para transmitir o que aconteceu com ele e seu país.»Eles foram feitos para um certo objetivo — mostrar uma pessoa como Angelo, os ferimentos da guerra, cuja testemunha eu me tornei. Mas o outro objetivo era quase o oposto — para mostrar as paisagens onde eu gostaria de estar. Nós estávamos Nesta paisagem mofada, chuvosa e maçante — tédio, não um playground, nada. É claro que, se você me der lápis com tintas, não desenharei terras marrons «.
Khalilaj vive agora em Berlim e viaja frequentemente para o Kosovo, para onde os seus pais e quatro irmãos regressaram após a guerra, e para Itália, onde Poli o ajudou a prosseguir uma carreira artística, treinando na Academia de Belas Artes de Milão. Seu domínio de línguas de diversos países, assim como seu inglês eloqüente, envergonham quem fala inglês. Porém, quando era pequeno, quase não falava.»Antes de ir para a escola, eu gostava mais de desenhar do que de falar — e ficava mais feliz conversando com animais do que com pessoas. Meus pais dizem que eu adorava conversar com galinhas — como uma galinha — e também com mariposas.»
Quando saíram da aldeia, prevendo que a sua casa seria destruída, a sua mãe cavou um buraco no jardim para enterrar objetos de valor. O pacote continha cerca de 40 de seus desenhos.“Imagine, ela teve um momento muito urgente em que teve que escolher o que manter, e ela escolheu os meus desenhos. Agora, quando penso em património cultural, em pessoas que entendem a paixão de outras pessoas associadas à arte, sempre vem a minha mente. Porque esse gesto no contexto histórico é simplesmente incrível. Esses desenhos mostravam casas, animais e uma vila sem carros.“E é claro que havia muitos pássaros!”
Paulie também guardou para ele os desenhos que fez no acampamento. Eles ficaram no armário por 20 anos. Khalilai estava determinado a que as suas experiências durante a guerra nunca dominassem a sua vida. Ele sabia que essas imagens seriam dolorosas de se olhar. Quando se sentiu pronto para trabalhar com eles, já era um artista consagrado, um activista pelos direitos dos homossexuais no Kosovo e pela identidade Kosovar no mundo em geral, e casado com o colega artista Álvaro Urbano. Achei que mesmo sendo muito assustador, eu poderia abri-los e imaginá-los e trabalhar a ideia dos desenhos estarem interligados, a ideia de memória e experiência corporal.”
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Pauly sugeriu que ele enviasse desenhos por fax a cada um ou dois dias. Então eles irão discuti-los. Aí eu disse: “Ok, tem algumas que têm mais significado para mim”, e então comecei a recortar essas impressões A4 e a inventar temas.” Olhando para elas na ordem inversa, as imagens recortadas se transformaram em abstrações”, que são como reproduziriam formalmente um ato de memória, uma lembrança vaga ou cortar algo para focar em outra coisa.» Ele os apoiou com cores que deveriam produzir um efeito.
Manipulando imagens, senti que isso me deu força.»Pela primeira vez, brinquei com o tema, com a história. E o fato de que reorganizei o pessoal, removi a estrutura e os questionei com certa liberdade, o medo e os ferimentos do passado derrotados. Só mais tarde pensei que tudo isso As coisas devem estar no mesmo espaço, que devo contrastar as imagens da liberdade para as imagens de opressão e guerra impostas «.
Tudo está interconectado; As tiras costuradas penduradas no teto são um eco do trabalho de sua mãe por uma costureira.»É tão familiar porque eu cresci com ela quando ela costurou as coisas. Ela me deu muito.»
Uma de suas comparações favoritas é um pavão magnífico que fica atrás de uma imagem cortada de um soldado sérvio. Se você ficar no ângulo reto, a cauda do pavão sobe acima da cabeça, como cabelos tingidos ou cocar de Mardi Gra. Quando vi um pavão em todas as suas cores, pensei: «Meu Deus, se posso dizer que sou um quire, apenas vendo esse pavão», ele ri. Quando falei sobre isso com Angelo, eu disse que esse pavão sou eu mesmo! Sei que fiz isso aos 13 anos, mas sou eu, 100 %. «
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“E então Angelo disse:“ Por que você tem mais medo? ”E eu disse:“ Eu ainda morreria se visse um oficial sérvio, porque muitas vezes encontrava como eles nos tratavam mal. ”Então cortamos essas duas partes e trouxemos eles juntos, o que tornou possível abrir algo. Devido ao fato de que o soldado levou a essas cores, ele se tornou um drag-jing, o que, talvez, ele sempre quis ser e não foi forçado a matar pela ideologia da pessoas».
«Eu queria voltar à história. Para humanizar o medo! Como um pássaro, ele trouxe essa imagem de volta ao ninho, confiando nele para falar com o público em geral.»Descobrir o pavão estava bem.»
A instalação de Petrite Halilakh «é muito vulcânica sobre esta caneta verde» faz parte do Tiennalal NGV, que ocorre na NGV International até 7 de abril de 2024.
