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Opera da Austrália: Ciclo «Ring» Lirric Theatre, Center for Construction Arts of Quinsland 1, 3, 5, 7 e até 21 de dezembro revisor Peter McCalum ★ CLE
A produção digital do diretor Chen Shi-Jeng de 16 horas e quatro partes de «anéis Nibelung» Wagner está cheia de cores brilhantes e às vezes gritando, um mundo alegórico repensado criado por Wagner baseado em mitos noruegueses, como um «multi-fantasia» » Multi-fantasia ”.
Os símbolos da cultura teutônica, o ascetismo restrito das produções européias pós-guerra do ringue, críticas sociopolíticas sombrias e a fragmentação anarquista do teatro pós-dramático foram o passado. Essa produção futurista está cheia de uma luz magnífica do designer Matthew Marshall, acenando com olhos amplamente abertos de crianças de admiração (como a deusa Frick descreve a atratividade do ouro).
Em alguns momentos, nos tornamos essas crianças, fascinadas pelo espetáculo tecnológico ou mais antigos dispositivos teatrais e fusíveis de bonecas, diminuindo e adquirindo uma forma e graça de vida.
Na primeira noite, Das Reingold, as virgens do Reno mergulham e se espalham no cenário de uma luz verde giratória em torno de uma grande rocha do Coral de Queensland de um artista assistente no cenário de Maruty Evans. Para a ponte do arc o-íris na cena final desta ópera, o designer digital Lee Sakvitz e a Flora & amp; as faunisções criam uma cena que lembra algo de «2001: odisseia cósmica»: os deuses com um passo mágico vão para o brilho das estrelas distantes .
Na segunda noite, a Valquíria, a chegada da Valquíria a bordo da “aeronave Phenix” com penas de metal, na explosão mercantil das concessões carmesins, causou a aprovação de exclamações de jovens espectadores e a desaprovação dos Wagnerianos exigentes.
A cena final da última ópera (quarto da noite) de Gottterdammerung explodiu com milagres de palco e vídeos imersivos, incorporando as aspirações impraticáveis de Wagner com maior precisão do que ele provavelmente imaginava.
No entanto, tudo isso não pôde suportar 16 horas de fascinante teatro de música dentro de quatro noites, se não pelo excelente elenco e sutilmente sentido, surpreendentemente diversas texturas da Orquestra Sinfônica de Queensland sob o controle do condutor Philip Oguen.
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Como Brünnhilde, Lisa Lindström passou da selvageria irrompida, da vitalidade cintilante e da humildade radiante em Die Walküre, ao calor e alegria vulneráveis em Siegfried na terceira noite, à vingança emocionante e à transcendência de tirar o fôlego no final de Gotterdämmerung.
Stefan Vincke cantou Siegfried nas duas últimas óperas com força inabalável e resistência incansável. Sua voz é bem polida, mas não narcisista, seus contornos naturais moldam a superfície da mesma forma que o grão confere beleza ao carvalho temperado. Seu dueto de amor no final de Siegfried em uma rocha invertida sustentada por lanças foi um destaque, começando em uma distância tensa e estranha enquanto eles negociavam intimidade e terminando com um poder emocionante.
O Wotan de Daniel Sumegi era parte patrício, parte guru, parte CEO, a sua voz cansada, impassível e feroz no modo de gestão de crises, assumindo gradualmente um grão mais amplo e um tom sublime à medida que a sua autoconsciência crescia. Como Frikki, Deborah Humble superou sua complacência em Das Rheingold e encontrou uma voz assertiva em seu confronto com Wotan em Die Walküre.
Warwick Fyfe trouxe à tona a complexidade multifacetada do ladrão de ouro Alberich, realizando a cena de abertura com uma afabilidade surpreendentemente calorosa para um homem determinado a dominar o mundo e depois revelando uma ferocidade memorável ao lançar uma maldição no ringue. Suas cenas com Sumegi no segundo ato de Siegfried e com Andrea Silvestrelli como Hagen em Gotterdammerung foram intensas explorações da escuridão dramática. Silvestrelli cantou com a aspereza do cascalho e a força da pedra, criando o agressivo Fafner, o cruel Hunding e o cansado e furioso Hagen.
No primeiro ato de Die Walküre, onde se desenvolve o amor de Sieglinde e Siegmund, os pais incestuosos de Siegfried, o cenário era uma única árvore bonsai ampliada com telas digitais silenciadas, permitindo a Rosario La Spina, que canta Siegmund com expressividade afiada, Anna-Louise Cole (Sieglinde) e Silvestrelli (Hunding) criam um instrutivo triângulo de amor e ódio, transbordando de lirismo.
Cole, que cantará Brünnhilde no ciclo final desta temporada, encolheu-se diante da crueldade de Hunding, mas teve um calor e uma força surpreendentemente abertos. No ato final de Die Walküre ela produziu um breve mas hipnotizante momento de tensão quando Brünnhilde lhe conta que vai ter um menino — um hapax legomenon musical, já que o tema aparece apenas uma vez antes da cena final do ciclo, duas óperas depois. Lorina Gore, Jane Ede e Dominica Matthews deram aos Rhinemaidens um som suave e dourado e um fraseado quase simétrico, sem explosões de ritmo sedutoras.
Liana Keegan, da figurinista Anita Javich, como Erda, com dreadlocks impressionantes e dedos como raízes de plantas, erguia-se como uma grama exótica arrancada do chão para emitir avisos com firmeza sombria. Andreas Conrad expressou a irritação de Mime com uma voz concentrada, e Hubert Francis cantou Loge com fingida impudência e um timbre leve e claro.
Luke Gabbedi retratou a fraqueza de Gunther com grande poder vocal, e Maja Kowalewska cantou Gutrune com genuína clareza. O maestro Augen não teve pressa, mas foi preciso, garantindo que os cantores tivessem excelente dicção e ritmos que combinassem com os padrões de fala, exatamente como Wagner pretendia.
Às vezes, como no início de Das Rheingold e Die Walküre, havia a sensação de que a música poderia ter sido mais caprichosa ou impetuosa. Embora a dança do trapézio no ar fosse emocionante, achei a coreografia de Acacia Ruth Inchaustegui no chão menos atraente, especialmente os tapas nas coxas no final de “Rheingold”, que enfatizavam a estrutura quádrupla das frases de Wagner e as faziam parecer cafonas.
As produções digitais recentes às vezes brincam com complexidades técnicas ao ponto da distração, como se alguém estivesse brincando com um novo programa de computador. Para mim (embora talvez não para o espectador solitário na cortina final), isso foi evitado permitindo que as telas digitais permanecessem silenciosas às vezes e sincronizando a imagem e a ação dramática em outros lugares.
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Embora Wagner tenha defendido a ideia do Gesamtkunstwerk – a obra de arte completa – ele construiu o fluxo e refluxo da tensão dramática em três pilares: texto, voz e orquestra.
O vídeo digital acrescenta outra dimensão à amplificação e intensificação, diferentemente do que Wagner pretendia para a orquestra e, como Chen demonstrou, oferece um novo e ousado mundo de possibilidades e desafios artísticos.
The Booklist é um boletim informativo semanal para amantes de livros do editor Jason Steger. Receba todas as sextas-feiras.
