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No mês passado, mais de 24 horas, consegui visitar duas feiras de arte contemporânea em Sydney e Coréia do Sul: Kiaf Seul e Frieze Seul. O contraste foi impressionante, como a maioria dos contrastes culturais entre a Austrália e a Coréia do Sul.
Sydney Contemporary, comemorando sua década, ocorreu em Carriageworks em quatro dias. 96 galerias participaram e os revendedores australianos compuseram a grande maioria. A exposição atraiu 25. 000 visitantes e as vendas totalizaram cerca de 21 milhões de dólares.
KIAF — A Feira de Arte Internacional coreana, realizada desde 2002, foi realizada no enorme centro Coex em Seul, juntamente com a inauguração da Segunda Feira de Arte, Seul Frieze, um prestigioso evento de espólio iniciado em Londres em 2003 e em novo York em 2012. Os coreanos ganharam um concurso pelo direito de manter o primeiro friso asiático no âmbito de uma campanha ambiciosa para transformar o mercado de arte asiático no centro, que geralmente é atribuído a Hong Kong.
A exposição da KIAF, na qual 210 galerias participaram, atraiu 80. 000 visitantes em cinco dias, e Frieze Seul, na qual a 121 Gallery participou, foi de 70. 000 em quatro dias. As vendas da SVIC são estimadas em 70 milhões de dólares australianos.
Aquele que criou a frase «comparações é odiosa» claramente perdeu muito nesse processo. A comparação da Coréia do Sul e da Austrália é muito informativa, porque mostra o que um país com altas ambições e forte compromisso com a arte e a cultura pode alcançar. A Austrália pode extrair muito do investimento da Coréia do Sul em criatividade como uma estratégia de «força suave», que aumentou a autoridade internacional do país e trouxe bilhões de renda.
Se levarmos em consideração que a população da Coréia do Sul é de 52 milhões de pessoas e a Austrália é de 26 milhões, podemos nos considerar be m-sucedidos se produzirmos e ganharmos metade do que eles são. Obviamente, essa não é uma divisão simples em dois, porque a história, a geografia e outros fatores desempenham um papel importante na determinação da natureza e desempenho da nação. No entanto, dada a riqueza da Austrália e seus recursos naturais, contra os antecedentes dos coreanos, parecemos atrasados.
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Não é só que as feiras de arte correspondentes em Seul atraem 3 a 4 vezes mais visitantes do que a Sydney Contemporary, ou tenham 3 a 4 vezes mais vendas. O que importa é que a Coreia do Sul é vista como um centro em rápido desenvolvimento do mercado de arte internacional, enquanto a Austrália permanece à margem. A Frieze Seoul, por exemplo, apresentou todas as galerias do Uber que não sentem necessidade de viajar para Sydney.
Os coreanos têm artistas como Do Ho Suh, recentemente apresentado no Museu de Arte Contemporânea de Sydney, que é uma estrela muito maior do que qualquer artista australiano, vivo ou morto. Ou Nam June Baek, reconhecido como o pai da videoarte. Ou Li Ufan, cujas obras são colecionadas com entusiasmo por museus de todo o mundo. Ou Park So Bo, cujas pinturas aparecem em todas as feiras de arte internacionais. Kim Soo-ja tem uma enorme instalação na Sydney Modern, e Hegue Yang está representada na Galeria Nacional da Austrália.
Galerias sul-coreanas como Hyundai, Kukje e Arario participam de feiras de arte líderes que nenhuma galeria australiana consegue igualar.
No início deste ano, o Victoria and Albert Museum de Londres conduziu um grande estudo chamado Hallyu! A Onda Coreana foi apresentada no Victoria and Albert Museum de Londres e recebeu críticas muito positivas. A última incursão da Austrália em Londres foi a chocante exposição imaginativamente intitulada Austrália na Royal Academy of Arts em 2013, cujas críticas variaram de calorosas a contundentes.
A comparação se estende a todas as áreas do cinema e da literatura. Atualmente, a Austrália não tem um diretor tão renomado como Bong Joon-ho, que ganhou o Oscar de Melhor Filme em 2020 por Parasita, muito menos diretores como Park Chan-wook (Decidindo Sair, 2022) (ou Lee Chang-dong). («Queima», 2018)).
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Foram lançados 11 longas-metragens australianos em 2022, em comparação com 58 coreanos. Isso sem contar os filmes que foram financiados e concluídos, mas nunca foram lançados nos cinemas. Na Austrália, esse destino aguarda a maioria dos filmes locais, mas na Coreia esses filmes são minoria.
No ano passado, o Instituto de Tradução Literária da Coreia apoiou a publicação de 150 obras em 27 línguas diferentes. Um deles, a coleção de histórias góticas de Bor Chung, “The Cursed Rabbit”, foi selecionado para o International Booker Prize, ganho em 2016 pelo coreano Han Kang por seu livro “The Vegetarian”.
Talvez os coreanos tenham alcançado o maior sucesso no campo da cultura popular: as séries de televisão e a música pop dominam o enorme mercado asiático e atingem um grande público em outras partes do mundo.
A Austrália também não se afastou da exportação da cultura pop. As novelas, como casa e fora, desfrutaram de sucesso fenomenal e prolongado, e grupos e artistas solo, de AC/DC a Kylie Minogue, ganharam grande popularidade internacional.
De fato, uma das primeiras iniciativas de Tony Berke como Ministro das Artes foi a alocação de US $ 286 milhões para desenvolver a indústria musical local por quatro anos. A arte é declarada ainda está na prancheta.
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Isso pode parecer enorme investimentos, mas em julho do ano passado, o futuro presidente da Coréia do Sul Yun Suk Yol anunciou a criação do Fundo de Arte no valor de US $ 5, 82 bilhões. Esta foi uma declaração alta em apoio ao setor cultural, que, afirmou, recebeu US $ 159, 8 bilhões em 2021, incluindo a exportação no valor de US $ 19, 5 bilhões. No mesmo ano, todo o setor australiano de «Art and Rest» foi estimado pelo Ministério de Relações Exteriores e comércio de US $ 15, 2 bilhões.
Vale ressaltar que todo o hobby da cultura pop da Coréia do Sul não afetou seus museus e galerias de arte tradicionais. Somente em Seul há mais de 100. Em Sydney, existem menos de 40 “museus”, e a maioria deles é tão pequena e pouco conhecida que não posso cham á-los. Em uma cidade que atrai um aumento na quantidade e variedade de museus, observamos como o governo anterior do governo mina sistematicamente uma das instituições principais, a Powerhouse. Hoje, Powerhouse e Sydney Modern parecem menos interessados em exposições do que na realização de festas, eventos e eventos musicais.
A lição da Coréia está no fato de que novas iniciativas não precisam surgir em detrimento da política existente. Museus dedicados à história social, arte aplicada, ciência e tecnologia não precisam se transformar em partes nos locais das partes para obter renda — ou simplesmente estar na moda.
Outra característica da cultura coreana é o respeito aos artistas mais velhos. Em Seul, há um museu dedicado a Kim Vanka (1913-74), liderando o modernista, um dos fundadores da Escola Tansecvha, ou pintura monocromática, que foi a primeira contribuição notável da Coréia do Sul para a arte do século XX.
No Museu de Arte Ho-Am, em Yongin, vi uma grande retrospectiva do trabalho de Kim que traçou sua progressão de pequenas naturezas mortas e paisagens a grandes pinturas abstratas. O Museu de Arte de Busan possui uma ala especial dedicada à obra de Lee Ufan (n. 1936), incluindo pinturas e instalações escultóricas. Lee está para sempre associado ao movimento Mono-ha (ou seja, «Escola das Coisas»), que se originou no Japão no final dos anos 1960. Hoje ele está classificado entre os dez melhores artistas do mundo, e pelo menos um museu de arte australiano está planejando uma exposição de pesquisa.
No Art Sonje Center de Seul, outra grande exposição, My Name is Red, é dedicada ao trabalho de Su Yongsun (n. 1951), um artista que representa o pólo oposto da arte contemporânea coreana dos minimalistas. Suh é um expressionista cujas pinturas poderosas exploram “pessoas, cidades e história”. Pode-se ligar o trabalho de Suh ao movimento Minjung (Povo), que surgiu após o infame massacre de Gwangju em 1980, quando o governo militar abriu fogo contra os manifestantes.
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Mingzhong também foi uma reação à natureza apolítica e distanciada da pintura monocromática, que se tornou item de colecionador no início dos anos 1980. Na arte australiana contemporânea vemos a mesma luta entre a arte figurativa e a abstração, mas sem o fogo e a paixão que foram gerados pela convulsão política e social que moldou a sociedade coreana do pós-guerra. O carácter da cultura coreana é em grande parte moldado pelo legado do imperialismo japonês, por uma guerra civil brutal, pela reconstrução pós-guerra que implicou enormes sacrifícios e dificuldades, e pela luta entre a democracia e a ditadura militar. Deste caldeirão fervente emergiu uma nação que se orgulha da sua cultura e quer partilhar as suas conquistas com o resto do mundo. Na Austrália, em comparação, vivemos uma época bastante calma, com um sistema político estável e uma atitude completamente complacente em relação à arte e à cultura.
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Podemos estar gratos por não termos a história coreana, mas podemos aprender muito com o sentido de urgência e importância com que abordam as questões culturais. Se existe uma recompensa em termos de dólares de exportação e de prestígio internacional, é a recompensa obtida pelo nível de compromisso que patrocinou departamentos de estudos coreanos e de arte coreana em universidades e museus internacionais.
Em cada área, vemos como os investimentos estratégicos em arte e cultura permitiram que um país que esteja muito longe do status da superpotência se tornasse líder mundial. Na Austrália, devemos perceber que minério de ferro, carvão e gás natural nunca aumentarão nossa autoridade internacional da mesma maneira que a criatividade, a imaginação e a inteligência. A indústria e o comércio sempre serão a força motriz da economia, mas, por causa do futuro, devemos dar um exemplo dos coreanos e começar a investir nos recursos humanos que nunca estão esgotados.
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