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Teatro «Twelfth Night» Playhaus, 26 de outubro a 19 de novembro revisor: John Chand ★ CLE
No final da «décima segunda noite» «O criminoso mais notório» Malvolio diz para o resto: «Vou vingar você com todos». A diretora Heather Fairbern é tão diferente do habitual Malvolio que eu quero que Shakespeare escreva uma sequência, e vimos como essa vingança será realizada. Seria uma tragédia, que às vezes uma «décima segunda noite» ridícula é tão desejada.
A primeira coisa que distingue Malvolio Farbern é que agora ela é Malvoli A, que é tocada vigorosamente por Jane Montgomery Griffiths. Não é apenas a cena em que ela se enganou para vestir grotescamente para gostar (sua amante) Olivia, por mais rebelde que deveria ser, mas vemos como ela silenciosamente sai do lugar escuro em que seu triunfo de seus atormentadores aprisionou ela, e cai com um pathos tão completo que conquista nossos corações.
Geralmente, Malvolio não faz isso, porque seus atormentadores se divertem demais para ficar muito preocupado, exceto que podemos pensar que eles podem ter ido longe demais em seu rali. No entanto, um sentimento de simpatia como uma «luva» é combinado com outro aspecto da produção de Farbern: Sarah Blasko escreveu a música para as músicas do Festrate-Durak.
Com sua tristeza característica, Blasko enfatiza a pequena tonalidade inerente a essa menor comédia, na qual o riso do abdômen ocorre contra o fundo do fato de que todos, exceto Fest e Mary, precisam desesperadamente isto.»Uma vez que eu fui adorado», Sir Andrew Aguchk (Mike Haulett) está triste, e ninguém quer que essa adoração seja exclusivamente um fenômeno do passado.
Farbern forçou a Fester a interpretar o Tomaash assustadoramente talentoso, geralmente o caráter mais racional da décima segunda noite — como um refugiado do show de terror de horror rochoso, enquanto tocava músicas em voz Este circo de prisioneiros. Além de Malvolia, então os mais maus de todos são seus dois atormentadores, Sir Toby Belch (Kit Ejius) e Sir Andrew (Mike Haulett), que são incessados pelo absurdo e decisivamente mais brilhante — embora sadistices — Maria (Amy Khak).
Esses três atores têm tanta presença e talento cômico que você fica sempre feliz em vê-los de volta à ação. Somente quando eles ouvem a conversa solene de Malvolia (Ato II, Cena 5) é que a peça realmente decola (apesar de uma turnê de três meses) além das produções de Shakespeare de Bell dos últimos anos, e Griffiths desempenha um papel central nessa transformação.
Outra reviravolta de Fairbairn é que ele brinca com o gênero ainda mais do que na versão de Shakespeare, onde um ator interpreta uma mulher (Viola) enquanto finge ser um homem (Cesário). Aqui, Viola é inicialmente interpretada por Isabelle Burton, mas quando ela se transforma em Cesário, ela é interpretada com gosto por Alfie Gledhill, com Burton posteriormente se tornando seu irmão gêmeo Sebastian, o que influencia romances subsequentes com Olivia (Ursula Mills) e Orsino (Gareth Holcombe). ). Chrissie May completa o elenco como Antonio.
Mills tem dificuldade em encontrar um tom para Olivia que não seja muito falso, mesmo em uma peça onde a falsidade governa tudo, e há outros lapsos e guinchos na atuação, mas na maioria das vezes, a partir dos solos de Malvolia, a produção delícias. O cenário de Charles Davis permite que Fairbairn estabeleça sem esforço o ritmo frenético que a peça exige, e seus figurinos aumentam freneticamente a diversão na notória cena de «cruzar os guardas». Como Sebastian pergunta a certa altura: “Todas essas pessoas são loucas?”Sim, todos, exceto o Louco.
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TEATRO MEMÓRIA DAS ÁGUAS Teatro Ensemble 25 de outubro a 25 de novembro ★★★★
Três irmãs voltam para a casa da família após a morte da mãe.
Elas parecem ter pouco em comum, exceto o vício em uísque e drogas – o combustível que alimenta a rivalidade entre as irmãs à medida que as memórias e a realidade colidem.
“É possível sentir nostalgia de algo que nunca aconteceu de verdade?”- pergunta uma das irmãs.
A memória é o tema central da peça de Shelagh Stephenson, pela qual ganhou o Prêmio Olivier em 2000. Seu nome refere-se ao conceito homeopático de que a água pode reter a memória de substâncias previamente dissolvidas nela. É uma ideia poética, embora cientificamente duvidosa.
A peça está repleta de imagens da água: a maré invade uma casa à beira-mar em Yorkshire quando as irmãs chegam para um funeral.
Teresa (Joe Daunning) é a mais velha, enfrentando dificuldades, ofendida pelo fato de que seus ombros eram responsáveis por sua mãe Wai quando ela foi ultrapassada pela doença de Alzheimer. Mary (Mikhala Banas) é uma médica de alta classe, obcecada por um paciente que perdeu a memória, e Katherine (Madlen Jones) é uma irmã mais nova arquetípica — uma festa irresponsável.
A peça, declarada como uma comédia, segue o caminho trágico. A primeira metade da produção de Rachel Chan é tocada em prol de risadas, dand o-lhe a atmosfera da comédia, que embriague os aspectos mais sarcásticos.
A peça se passa no antigo Beda de VI, uma confeitaria de rosa alta incrivelmente claustente com lençóis de cetim e raças de lâmpadas (decorações de Veronik Benett). Lá, as irmãs brigam, sopram nas batidas e saquearem o guard a-roupa de sua mãe falecida para se vestir de forma bêbada.
A eles se juntam o marido confuso de Teresa Frank (Thomas Campbell) e a amante casada Mary Mike (Johnny Namer).
Nesta sala, Mary fala com o VI fantasmagórico e glamouroso (Nicole da Silva) em uma das cenas mais emocionantes da peça. A vida de uma mulher idosa, com suas deficiências e um casamento infeliz, estava mais fechado do que suas filhas da classe média. Tente andar em seu lugar.
Tendo devastado o guard a-roupa de Vee, na segunda metade dos esqueletos da peça caia do armário. Aqui, o jogo muda a atenção, se transformando não tanto em reflexão sobre a natureza da memória, mas em uma série de revelações inesperadas.
No papel de Maria, Michal Banas cria o personagem mais arredondado, levand o-o além do escopo da caricatura.
O conceito de mulheres (invariavelmente três) se reunir após a morte de um ente querido era uma rica camada para dramaturgos — desde o «brilho» de Luis Navya até a recente adaptação de Belvoya do «fim de semana» de Charlotte Wood.
A memória da água é mais eficaz no estudo da dinâmica familiar mutável, quando o sangue, como sugere, é mais espesso que a água.
Música Li-Wei Qin realiza um concerto para violoncelo com a Orchestra No. 1 da Haydna Sydney Symphony Orchestra Girt Hall of the Opera House. 26 de outubro revisor: Peter McCalum ★ CLE
Os cientistas intrigavam por um longo tempo por que Mozart escreveu suas últimas três sinfonias. Devido à falta de evidências documentais de execução e numerosos pedidos de um favor de seu amigo Pukhberg, uma idéia de um gênio abandonado sofrendo de arte. No entanto, como observa o Folkmar Braunbehrens do cientista, não havia nada incomum para as crianças de 32 anos experimentarem uma falta de dinheiro ou usarem seus talentos para recebê-lo. Mozart raramente tinha um tempo ou tendência a compor exatamente assim. Talvez seja melhor agradecer por escrev ê-los e esperando que ele tenha recebido dinheiro decente por sua jovem família.
Claro, há uma razão para a gratidão quando o maestro Donald Rannikls e a Orquestra Sinfônica de Sydney realizam a primeira delas, Symphony Não .. 39 Mi-Bemol, K. 453, na pureza acústica transparente da House de Opera de Hall de Concerto, recentemente reformada. O majestoso primeiro acorde com um vento alto, o tom quente de cordas e os ventos e ladras flamejantes abriram um mundo requintado de cores e graça.
Foi delicioso ouvir como a primeira parte estava se desenvolvendo, como se uma conversa requintada de um timbre finamente diferente, que é conduzido com um entendimento cuidadoso, mas sensível. Quando os ventos se juntam às cordas quando o tópico principal da parte lenta está retornando, surge um brilho arcádico, criando no final do momento de descanso profundo.
Um pequeno mas notável bar: Mozart substituiu o par de ganso Clarins, e eles trouxeram um trio da terceira parte da suavidade surpreendentemente azeda. O final desliza com um humor elevado caprichoso. A abordagem de Rannikles a Mozart era sensível, mas sem cerimônia, ele usou as nuances e os contrastes, mas não exagerou. Há uma sensação de que essa maravilhosa música fresca de alguma forma permitiu falar por si mesma em toda a sua beleza e simplicidade.
No início do show, Li-Vay Qin tocou um concerto para violoncelo com a Orchestra No. 1 com um guia com um som fino e soberbamente polido, bronzeado levemente brilhante, com energia, pulando no tema da primeira parte. Quando ele se senta atrás do instrumento, tudo é realizado com precisão e elegância impecáveis.
Na parte lenta, ele deteve o som de sua longa primeira nota, gradualmente saindo de inaudência para estabelecer uma textura de intimidade equilibrada com a orquestra. A última parte foi nítida, incendiária e divertida, e a liberdade flexível da mão curvada de Qing atingiu a imaginação quando ele transmitiu um staccato crocante e a rapidez sufocante.
Music Nile Rogers e Chick Theatre Enmore, 23 de outubro ★ CLE
Se você abrir o concerto com seu hit principal, isso pode significar que o artista não tem certeza de que ele pode super á-lo mais tarde, ou o set list é reproduzido com antecedência.
Isso não é para o guitarrista, produtor e compositor Nile Rogers. Rogers escreveu, realizou e produziu um número tão grande de hits que para iniciar uma apresentação com o grupo de 1978 Disco-Hut Le Freak Chic do Grupo Chic não pode ser chamado de Gambit arriscada.
Ele começa o primeiro de dois concertos de Sydney com tanta energia, que geralmente é reservada para uma saída assassina para o BIS. Vale ressaltar que essa energia permanece por mais de 90 minutos.
Os elegantes Rogers, os magníficos vocalistas de Kimberly Davis e Audrey Martells, bem como uma equipe de seis músicos executam os clássicos chiques para que a multidão esteja dançando, incluindo I Want Your Love, Everybody Dance e Chic Cheer.
Durante os primeiros 20 minutos, a emoção saiu da escala, e parecia que terminaria muito cedo até que Rogers começou a dar melodias incríveis, cuja criação ele colocou uma mão para outros artistas.
A seleção de várias décadas incluía de cabeça para baixo e eu estou saindo de Diana Ross, como uma garota virgem e de material Madonna, somos a família e ele é a maior música de dançarina Beyonse e terá sorte punção punção punção da qual a platéia ficou encantada.
Rogers é uma pessoa charmosa e boa, e quando ele lista uma lista de prêmios significativos entre as músicas, incluindo o recente Prêmio de Realização da Lifetime, isso parece não se gabar, mas como uma declaração justificada de fatos.
Execução do workshop: PACE, Setist e chamadas obrigatórias para participar do público — tudo isso é transmitido magistralmente na demonstração do showman da Classe A.
Na época das canções de dança, David Bowie e The Good Times, a última das quais entra na gangue Sugarhill Group do clássico rapper do rapper, o público se enquadra em um estado de euforia e concede os marcados Rogers pela honrada ladeira de aplicação.
Bons tempos? Para um artista capaz de realizar sua discografia cult em uma festa de dança tão alegre, isso é muito subestimado.
A lista de livros é um boletim semanal para livros do editor Jason Steger. Pegue toda sext a-feira.
