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Pontos chave
- Música: Zach Brian se apresentará no hipódromo Flemingon apenas uma noite
- Música: Kraftwerk ilumina Margaret Court na arena
- Música: MSO executa o «Messias» Handel não como sempre
- Jazz: Reunião e Festival causaram um maravilhoso fim de semana musical
- Opera: Maria Kallas finalmente se apresentará na Austrália — na forma de um holograma
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Esta lista de concertos em Melbourne é a longa turnê da estrela al t-po p-up Karolina Polachek, um concerto superfeito de Canteal, uma apresentação Kraftwerk na Margaret Court Arena, impressionante semana de jazz, uma nova virada para seu feriado favorito, um O clássico infantil contado através do balé e o concerto do artista, que não se apresentou aqui durante sua vida.
Música Carolina Polachek ★ Cle sempre ao vivo, Fórum, 11 de dezembro
A primeira rodada australiana de Caroline Polachk como artista solo está se preparando há muito tempo. A estrela do Al-Pop, que se tornou conhecida como a linha de frente do grupo indie de presidente (lembre-se dessa música da publicidade do iPod?), É um dos autores mais exclusivos das músicas atualmente trabalhando. Seu single 2019 tão quente que você está machucando meus sentimentos lançou mil dança no Tiktok e, com o álbum 2023 Desire, eu quero me transformar em você, ela se aprofundou ainda mais em arrogância, mantendo suas raízes excêntricas.
O show de vida é impressionante. No contexto das montanhas, fumaça e mar das estrelas, as conchas parecem uma criatura etérea, e uma máquina ventosa cria um drama visual.
Sua voz é cristalina, pula para uma altura quase incrível. É tão hábil em conquistar o silêncio, como na criação de uma pista de dança frenética — Basitar é sobrecarregada às vezes, mas isso é um pouco de descontentamento no cenário de um show impecável.
Em parte, a alegria da música de Polachek é que ela é tão eclética. O guitarrista Matt Horton muda para a acústica para a composição inspirada de flamenco do pôr do sol, e o piso vibra dos sons industriais de Dang. Seus vocais são subidos, acredito, dedicados ao pioneiro falecido da Sint-pop Sophie.
Stralak não tem medo de mistur á-los no palco — essas músicas não são exatamente a maneira como soam no disco. Voe para você, em que os grãos e a Daido participam, são adicionados nas faixas correspondentes desses artistas excluem para sempre e o agradecimento. Ela liga para alguns fãs que seguram as mãos das bonecas Gusey, referind o-se ao vídeo viral de 2020 e as abraça. Ela é uma gênio musical e uma aberração absoluta — é isso que a torna uma artista tão incomum.
Graças à combinação de pontos de teatralidade, design, habilidade e humor musical, este é um dos melhores programas pop do ano. Revestante Giselle Au-Nchien Nguyen
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Música Zach Brian — apenas uma noite ★ CLE ★ Myate sempre vivo, Hippodrome Flemingon, 9 de dezembro.
Para Zach Brian, estrelas da Canter-Music de Oklahoma, um festival em larga escala foi organizado no Hipódromo de Flemington, Hipódromo. Em seu vendido, a única Austrália na Austrália, pessoas de cidades e áreas rurais reunidas, obstetra, stratsonas, franc o-fragilidades, botas de flanela e cowboy misturadas.
O cara americano com um sorriso largo e leve, ele subiu ao palco em jeans azul, botas e uma camisa da Budweiser, nos agradeceu e começou a apresentar com o Open the Gate, uma música rápida sobre o rodeio em que os punhos estão empurrando.
Uma vez ele era uma estrela aleatória do YouTube com um violão e agora fala com um extenso conjunto de uma guitarra elétrica, bateria, contrabaixo, bandjo, tubos e violino. Ele é generoso com atenção, e não apenas com seu grupo errante — seus «melhores amigos do mundo» — ou no palco com os duetos de Hey Driver e Boys of Faith com o cantor irlandês Dermot Kennedy. Ele está atencioso e reage com sensibilidade à multidão, sem prestar atenção aos nossos requisitos ao sapato no palco. Os acordos de vida mudam para combinar o grupo e os espectadores, fazendo um desempenho para o nosso.
A rima e a cadência de sua poesia retilínea no estilo do país são o prazer que temos, cantando para ele. Você precisa estar confiante em si mesmo (e acredita) para fornecer esse espaço do público, mas Brian liderou uma multidão de milésimo, como um pregador da Megaterma. Cada música foi criada para bater palmas, puxar, dançar ou balançar, começando com a batalha de bandjo e bateria em olhos pesados e terminando com o algo na laranja, onde os gritos de rosnados de números energéticos são substituídos por vocais e ondas tristes de violino.
Bis e a música final «Revival» demonstraram perfeitamente a capacidade de Brian de nos levar a Frenzy, para um estado febril ao vento e da chuva. Entre cada solo instrumental enérgico, cantamos, ficando mais alto, sinais, mais épicos, um violino na velocidade de um duelo com o diabo, nossas botas derrotaram a percussão das latas de Coors, quando dançamos, subindo as mesas ou os ombros para aumentar nossas mãos e vozes acima.
Brian liderou seu rebanho para os céus abobadados e, lavado pelas chuvas, nós, em uníssono, em alegria, cantamos suas palavras sobre o desigual «Al l-Night Awakening»: «Baptiz e-me na garrafa de» Bima «, colocou Johnny em Vinille! «. Revisão de Braids Montate
Música Kraftwerk ★ Opa Margaret Cort, 8 de dezembro.
Há algo vago em ver a apresentação do Kraftwerk no ano em que o Chatgpt capturou o mundo.
Acredit a-se que um grupo focado na criatividade eletrônica, sintética e da criatividade da máquina repensou a música pop, tornand o-se conhecida na década de 1970, quando o otimismo reinou em cultura sobre o potencial utópico da tecnologia. Combinando ferramentas incomuns como sintetizadores de minimonog e dramas eletrônicos, com textos hipnóticos, repetindo sobre energia nuclear, viagens de alta velocidade, cibernética e computadores domésticos, a Kraftwerk incorporou sua sede de otimização sob o controle dos carros. As tecnologias podem ajudar a humanidade a superar suas restrições. O futuro pertencerá ao pseud o-homem.
Ontem à noite na arena Margaret Cort, o grupo subiu para consoles minimalistas e levou o público a uma turnê pela música, que tão distraidamente antecipou o aparecimento de Robots-From Cynthi-Pop-Pop-Medich Love ao manifesto de dança do Cyborgs da máquina-máquina.
Ao longo da apresentação, quatro membros do grupo com concentração impassível analisam seus aparelhos, pressionando botões invisíveis e ajustando os parâmetros invisíveis, e por trás deles projeções eletrônicas lembram a atmosfera calmante da visualização do Winamp.
Eles mantêm essa posição concentrada por exatamente 130 minutos, após o que Ralph Hutter, o vocalista e o único participante restante na composição original do grupo, recebe o público com educado: «Boa noite, Auf Wiedersehen».
Hoje, o Kraftwerk vive no mundo dos textos gerados por inteligência artificial, estrelas do CGI-pop e cantores mortos que ganharam vida com a ajuda de um holograma e condenados a agir para sempre. Talvez esse destino também aconteça com o Kraftwerk: quando não estão, seus avatares robóticos continuarão tocando música em vez de eles. Talvez eles fiquem felizes com isso.
No final do concerto, o grupo realizou seu hit de hit de 1986 non Stop, acompanhado pela visualização de cada participante na forma de uma estrutura de arame iluminada, repetindo terrivelmente o colega humano. Para Kraftwerk, os carros já venceram. Revisor: Nadia Bailey
Musia Messiah Handel ★ Cle Meltsburn Symphony Orchestra, Hamer-Hall, 9 de dezembro.
Na apresentação do Messias, Handel da Orquestra Sinfônica de Melbourne este ano não foi nada comum. Desde as primeiras notas da abertura, ficou claro que o jovem maestro britânico Ced Kelly pretende forçar o público e os artistas, ouvir este feriado favorito com novos olhos.
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Em alguns aspectos, Kelly conseguiu alcançar essa admiração digna do objetivo, antes de tudo, trazendo o nível de detalhe desejado nas questões de ornamentação e articulação, que geralmente permanecem sem vigilância ao conjunto instrumental da câmara. No entanto, há uma linha fina entre os detalhes e a imposição da música de confusão.
Às vezes, Kelly empurrava o bastão, controlando a dinâmica, e em nenhum lugar era como no Amém final, que não soou como uma única trajetória de contraponto majestosa, mas como uma convulsão e começo. Em outros lugares, várias tentativas de manipular o ritmo e o ritmo para alcançar o efeito dramático foram improdutivas.
O soprano Sarah MacLiver e tenor Andrew Goodwin, emitindo clareza exemplar e profundo envolvimento no texto, lideraram o grupo comunicativo de solistas, que também foi enriquecido com o Mobile e Silver Metzo-Soprano de Fiona Campbell e a apresentação dramática do baixo de Samyuel Dale Johnson. A tentativa de Kelly de fazer uma mei o-engenharia de árias em um segundo semestre be m-humorada nasceu de boas intenções, mas parecia um pó s-palavras após a apresentação tradicional do material anterior.
Sempre respondendo com sensibilidade às demandas de Kelly, o coral do MSO, que tem cerca de 80 cantores, reviveu o texto com energia e dicção cristalina. A escolha a favor do órgão da câmara também criou dificuldades para Kelly, limitando sua contribuição ao Continuo, especialmente nos coros, onde ele provavelmente era mais necessário.
Se você parece mais largo, é indiscutível que essa performance tenha sido ditada pelo desejo de transmitir o amor apaixonado pela música de Handel a um público amplo. Neste Kelly e seus c o-autores conseguiram brilhantemente. Revisão de Tony Way
Jazz Lost & amp; Encontrado ★ CLE Paris Cat, 8 de dezembro Lara Bello; Ilaria Crociani; Ruby Glynn ★ CLE JAZZLAB 9 de dezembro
Jamie Oles, Paul Grabovsky e Dave Bek não conseguem se lembrar quando tocaram juntos como Lost & amp; Encontrado. Talvez fosse oito anos atrás, ou dez, ou talvez mais. De qualquer forma, muito tempo se passou desde que foram a última vez que foram a uma aventura puramente improvisada, o que tornou seu extraordinário entendimento na noite de sext a-feira ainda mais incrível. Observando como eles criam música no momento, foi como assistir como os velhos amigos se reuniram para continuar uma conversa inacabada, não prestando atenção aos anos que passaram entre eles.
O nível de intuição era simplesmente incomum, o trio cruzado de um motivo, ritmo ou riff recé m-descoberto para outro. Às vezes, eles se moviam por frases síncronas semelhantes a composições estruturadas, em outros casos, eles divergiram intencionalmente e empurraram um ao outro a curvas inesperadas.
Entre os jogadores, a energia foi sentida, eles estavam concentrados e sentiram as possibilidades de cada momento. Seus papéis também eram maleáveis: o piano de Grabovsky podia definir o pulso de Stakkato, enquanto a bateria do apoio era escorregada livremente; O saxofone tenor de Olesa pode sugerir melodias delicadas, contornos harmônicos angulares ou peras quebradas.
O trabalho coletivo estava em abundância e na noite seguinte no Jazzlab, onde três vocalistas se apresentaram como parte do Festival Internacional de Jazz para Mulheres em Melbourne. O concerto de Ruby Glinn ainda é um estudante, mas a menina de 20 anos já está se apresentando com incrível autocontrole e graça. No sábado, ela se apresentou com um grupo de artistas iniciantes, seu acompanhamento sensível se tornou um pano de fundo atmosférico para a voz leve e pura de Glinn.
Ilaria Crochiani apresentou seu repertório exclusivo Connect the Dots, novamente apoiado por um magnífico conjunto (Mirko Guerrini no piano, Tom a Basa e Niko Shabel na bateria). Este projeto é baseado no presente natural de Crochiani como narrador, mergulhando na vida das mulheres — incluindo muitos migrantes — do passado da Austrália. Sendo a própria migrante italiana, Crochiani sentiu uma conexão pessoal com a experiência dessas mulheres, e seu desempenho foi irradiado por calor, compaixão e sinceridade.
No sábado, ela reviveu cada personagem em acordos hábeis, que variam de baladas sombrias a agitações violentas, e seus textos causaram alegria e desespero, raiva e aceitação.
Na final da noite, Lara Bello se apresentou, cujas músicas encantadoras são tecidas com elementos de ritmos flamenco e latin o-americanos. O nativo de Granada cantou principalmente em espanhol, mas sua maneira expressiva de comportamento e gestos — uma aparência elevada, uma mão elegantemente alongada — transmitia claramente a essência de cada música.
Nathan Hale (violão) e Christopher Hale (baixo) carregam em suas almas o charme e o drama do flamenco, e suas linhas semelhantes a ondas escapem com vitalidade. O baterista Rajiv Jayavira foi contido, mas surpreendentemente versátil, acrescentando pops sincoptos (em Cuatro Angelitos), trabalho inteligente com um pincel (em Bambu) e um solo brilhante em uma sola festiva e que afirma a vida. Revisão de Jessica Nicholas
Dance Possum Magic the Ballet ★ CLE ARTS CENTRO MELBOURNE, até 10 de dezembro.
A adaptação engraçada de balé de Laflan Priora no famoso livro infantil «The Magic of the Oesum», do escritor Mem Fox, e a ilustradora Julie Vivas certamente divertirão pequenos espectadores e trarão lembranças felizes aos adultos.
Afinal, esse conto de fadas premiado com animais fofos e uma viagem inesquecível pelo continente tem sido agradável às crianças há várias gerações. De fato, este ano marca o 40º aniversário do lançamento do livro.
A apresentação encenada por estudantes da Escola Australiana de Ballet é aberta por um desfile de animais de bushryry: Echidna, Wombat, dois canguru, Dingo, Kukurra e, é claro, dois gambás estelares — Little Khasha e a sábia avó da SAS.
A história é contada pela Pantomima, mas é fácil segu i-la.
Para proteger o hash das cobras, a avó usa a magia do arbusto para torn á-lo invisível. Logo, Hash é irritante, mas, infelizmente, a avó não consegue se lembrar da linha de contração.
Ela sabe que está de alguma forma conectado com comida para as pessoas, mas o que exatamente?
Assim começa sua jornada épica pela Austrália comestível: eles tentam biscoitos Anzak em Adelaide, Steak and Salad em Sydney, Melbourne e Lamington em Hobart.
A dança ao longo da performance está viva, com ritmos folclóricos e passos rápidos, bem como com brincadeiras e quadrinhos, como uma reunião com uma violenta trupe de socorristas em seus famosos troncos de natação amarelo vermelho.
Mas o evento principal acontece em Perth, onde uma dúzia de dançarinos nos pacotes de Pavlov criados por Emma Kingsbury cativam o público com suas deliciosas reviravoltas e Grace Sugar.
Em geral, esta é uma excelente adaptação da sua história favorita, apresentada com simplicidade e charme feliz, o que o torna ideal para crianças de seis anos ou mais.
O programa também apresenta três trabalhos curtos após o intervalo: “Degas dançando” Paul Knobloch, “Techno-Heclow” de Lucas Jervis e “Nexus”, de Stephen Bane. Todos eles foram representados como parte da vitrine de setembro da escola. Revisão de Andrew Furmann
Opera Maria Kallas: Concerto no holograma ★ CLE Mellings Symphony Orchestra, Hamer Hall, 7 de dezembro.
Quando o clique do Salto Soprano anunciou sua aparição no estágio central, o público em Hamer-Hall espreitou a respiração. Ela será o que imaginamos? Ou é algum tipo de foco de ópera de truques baratos? Existem vários cantores lendários, até cuja sombra pode cegar após a morte. La Divina, como foi chamada, é claro, uma delas.
Maria Callas nunca cantou na Austrália. Sua vida brilhante terminou em 1977 aos 53 anos. A versão fantasmagórica, que estreou com a Melbourne Symphony Orchestra, foi criada pelo Holograma da Base da Los Angeles Company, que também criou os fenômenos musicais de Baddy Holly e Winth Houston. Embora, talvez, seja esse gênero que seja mais adequado para a Taxiermia tecnológica. Afinal, os heróis mais amados da ópera — compositores, condutores, cantores — estão mortos há muito tempo.
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Na vida, a execução de “divino” raramente poderia ser chamada de malsucedida: “Khabaner” Carmen, “Ebben? Ne Andro Lontana da Opera“ Volley ”e Casta Diva da Ópera“ Norma ” — essas são talvez as melhores versões que você já ouvi.
Naturalmente, a tecnologia tem restrições. Um dos elementos que destruíram a ilusão era que era completamente óbvio que seu som veio dos alt o-falantes ao redor, e não da figura central. O holograma foi o mais be m-sucedido quando, como Kallas, era melodramático. O tempo parou quando ela jogou suas cartas de telha de sorte no ar no final da premissa Aria de Carmen, e elas lentamente afundaram no chão.
Sob a liderança do maestro americano Daniel Schlosberg, o MSO nunca poderia ser reprovado por músicos não reais, mas um repertório tradicional que eles podem brincar com olhos fechados (quase). Com mais de 30 músicos no palco, só se poderia desejar que a orquestra tocasse com força total, especialmente no prelúdio do quarto ato de La Volley Catalani.
Os puristas podem rir de todas essas capas, mas, sem dúvida, encontrou uma audiência para esse estranho encantador Callas. No final, nada pode ser comparado com uma performance viva, mas Pantomimic Pavarotti pode acabar por não ser pior. Revise Bridget Davis
A lista de livros é um boletim semanal para livros do editor Jason Steger. Pegue toda sext a-feira.
