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Pontos chave
- Teatro: «Long Pigs» — uma história ameaçadora com a participação de três palhaços
- Teatro: «Kinks of Boots» demonstra a profundidade do talento do nosso teatro musical
- Teatro: «Maridl, Selfie e Gianthouses» conta a verdadeira história de Maria Fassnauer
- Música: Christina Aguilera toca na Austrália pela primeira vez desde 2007
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Esta seleção do show em Melbourne inclui uma produção, no centro, do qual é o trio sinistro de palhaços, o retorno do musical, que transforma Grayness em Beauty, um programa inspirado em eventos reais, e a primeira apresentação australiana de Christina Agilera desde 2007 .
The Long Pigs Theatre ★ CLE Theatre Works, até 10 de dezembro.
Como Nietzsche observou, o carnaval não pode ser sem crueldade. O culto do palhaço mostra os porcos longos, inventados por um diretor insidioso, vem dessa máxima, e mesmo se você tem medo e odeia palhaços (seja não gostam desse tipo de arte ou de assistir muito frequente Stephen King «She» ), você tem todas as chances de se transformar em sua fé com este aterrorizante trio cômico.
Em uma barraca em ruínas, três palhaços pretos (Claire Bartolom, Moisés e Nikki Wils) estão se preparando para destruir seus primos nos ricos em vermelho, e eles também estão bem.
O cenário de Anna Treglian se desdobra no sistema de alavancas e polias, dois quartos e latas, permitindo palhaçada assassinada em escala industrial. Mas os palhaços pretos ainda são palhaços. Sua linha de produção ameaçadora está repleta de piadas visuais, a avó perfeitamente oportuna e os confrontos de Wirulant na linguagem do absurdo.
É claro que Nietzsche era especialmente ruim para o cristianismo organizado, e suas críticas podiam inspirar uma cena monstruosamente engraçada (e blasfêmica). Os palhaços crucificam um deles, decoram seu falso Jesus com um kitsch religioso improvisado e complete seu charlatanismo, extorquir doações da platéia.
Uma descrição mais detalhada corre o risco de estragar uma surpresa arrepiante. Basta dizer que, no terço final da apresentação, o teatro físico em rápido desenvolvimento aparece em sua forma mais inteligente e absurda. E os «porcos compridos» realmente justificam o canibalismo, que é indicado pelo nome: o lado mais sombrio da natureza humana se eleva para reviver a abundância de locais cruéis e o final saturado com o Grand Gignole.
A peça tocou os festivais de arte e passou por mudanças significativas desde que eu a vi pela primeira vez em 45downstairs em 2014. Os espectadores que retornam verão novos materiais. A Suzi Dee lidera uma comédia física de um conjunto fortemente sincronizado, que presta homenagem sombria aos grandes palhaços do século XX, e os artistas mordiam algo … grotesco fresco … dos cadáveres de todos os circos que estavam diante deles.
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O design de Treglian, a iluminação de Andy Turner e o Soundskape Jetro Woodwordo (com seu tumulto e saltos de saltos ameaçadores) — tudo isso catalisa a construção impecável e emocionante do mundo do show.
A crueldade e o desespero, talvez, são parte integrante do ofício do palhaço, mas para encontrar extrema desumanidade, reconhec ê-la e direcion á-la para o horror de comédia, tão agudo e catarrado quanto este requer uma mente criativa e uma habilidade notável. Os porcos longos são um palhaço alarmante que você não esquecerá em breve. Revisor: Cameron Woodhead
Teatro Kinky Boots ★ CLE CHARPEL fora da capela, até 17 de dezembro.
Em Melbourne, há «Kinki Buts» — a primeira produção que eu vi aqui desde que Cindy Lopee chegou à estréia australiana de 2016. Eu me perguntei se poderia ficar tão alto quanto a temporada comercial na área de teatro do East End. Felizmente, James Terry não diminuiu a polegada com grande espião vermelho do show, e essa alegria é ver essa grande e cordial música pop em execução novamente.
Baseado no filme de 2005, Kinky Boots tem uma fórmula vencedora que combina os elementos dos elementos musicais de sucesso de Billy Ellit e Priscill. Os trabalhadores da fábrica e os drag-klins criam uma aliança improvável na competição na luta pela dignidade e reconhecimento em que ambas as partes participam.(Aviso sobre spoilers: «moda» vence).
Quando Charlie Price (Christian Harisiu) herda a fábrica de calçados do pai em Northgempton, ele volta para casa de Londres e encontra uma crise. Sem uma reestruturação radical dos negócios, ele terá que fechar a loja e descartar seus funcionários leais.
Uma reunião aleatória com uma extraordinária reestruturação Lola (Karl de Villa) — um artista de drag e um artista de Kabaret — inspira Charlie a iniciar a produção de um mercado desconhecido do mercado e os preparativos para a liberação da coleção de estiletes masculinos e apresentação de A Novo produto em um show da moda em Milão.
Enquanto isso, Lola ensina ao fanático bandido Don (Joseph Lizacic) uma lição de masculinidade, enquanto Charlie tem sentimentos confusos sobre sua noiva materialista Nicola (Kelsey Hulge) e descobre o interesse amoroso Lauren (Jessica Faulkner). Ele também evita o desastre por pouco quando seus próprios preconceitos se manifestam em uma situação estressante, deixando Lola e um coro de drag queens calçando as botas e salvando o dia.
O elenco demonstra a profundidade do talento em nosso teatro musical e os artistas drag nesta produção são simplesmente incríveis.
DeVille tem o papel mais importante a desempenhar, e sua vampírica e carismática Lola se encaixa nele com facilidade. O show tem um visual calmo e comovente, mas é a tempestade revigorante de coreografias, figurinos e músicas que Lola desencadeia que leva a rainha de lantejoulas, os trabalhadores — e o público — a um clima impossível de resistir.
Harisiu é um protagonista atraente como Charlie; seus vocais de rock leve são cativantes, mesmo que a pronúncia — «Charley», «factorey» — possa soar exagerada. E Faulkner brilha como o foguete de bolso Lauren, cuja canção sobre a cômica paixão se aproxima mais da escandalosa glória pop que fez seu nome na década de 1980.
‘Kinky Boots’ não tem muito charme: a segunda metade do musical não é construída de forma tão segura e oscila um pouco.
Mas isso não tira a diversão. Os valores de energia, talento e produção não decepcionarão quem gostou da temporada 2016. E se você perdeu a Kinky Boots da última vez, esta é sua chance de ver o desfile por um preço mais acessível sem abrir mão da qualidade. Revisor: Cameron Woodhead
Teatro Maridle, Selfie com uma Gigante ★★★★ Butterfly Club, até 2 de dezembro
Embora este show individual seja baseado em eventos reais, ninguém pode negar que é uma fábula.
Mariedl, Selfies with a Giantess» conta a história da vida de Maria Fassnauer (1879-1917) — uma pobre camponesa austríaca que cresceu até 2, 2 metros de altura e se tornou uma sensação nos palcos, expondo por toda a Europa como «Maridl, a Gigante tirolesa» e tirando sua família da pobreza com a ajuda da nova riqueza e fama.
Que tipo de crescimento foi Fassbauer continua sendo um mistério. Embora o crescimento declarado de Maridl tenha variado dependendo do lugar de seu desempenho, a popularidade de seu estado incomum — gigantem — não enfraqueceu. Multidões de espectadores se reuniram em locais como o Hipódromo de Londres para admirar e olhar, e a Maridle foi paga pela publicidade de comida.
Os sentimentos modernos podem ser ofendidos com a idéia do «Show of Freaks», mas essa peça se atreve a perguntar se realmente mudamos muito.
O ator australiano Maxi Blah, elevand o-se sobre a platéia no papel de Mareidle, convida os fãs a fazer uma selfie com ela. A apresentação de Fassnauer como uma espécie de proto-influenciador nos lembra que hoje qualquer um pode monetizar suas características excêntricas, seu corpo, sua vida, expondo-os em todos os lugares e imediatamente. Talvez a cultura das celebridades do século XXI se pareça com um show de horrores mais do que gostaríamos de admitir.
A história de Maridla se desenrola episodicamente. O adolescente tímido e religioso primeiro se torna objeto da curiosidade científica dos médicos em Viena, e o senso de violação a persegue. Ela atinge sua irmã Rosa da promessa de que, quando finalmente é colocada em um caixão de tamanhos enormes, seus restos mortais serão enterrados completamente, e não rasgados por anatomistas em pedaços ou mumificados para demonstração em algum tipo de escamas sem filhos após sua morte.
Reflexões sobre a solidão e o tédio de sua carreira — as saídas foram limitadas por seu gerente, e a “comer da performance” deve ter sido bastante farto dos momentos de envolvimento. Somente as catedrais e prados parecem adequados em tamanho para a gigante, e fragmentos de poesia que falam alemão transmitem a beleza e a humanidade de Fassnauer.
Há também uma conexão australiana, quando Clive Darril, um tremendo interesse amoroso de Vagga-Vagga, se apaixona por Maridl e participa de todos os seus shows, fazendo uma proposta de casamento para os jornalistas reunidos.
A harpista suíça Ursula Fatton acompanha o blá ao longo da apresentação, sua música reflete estados emocionais e desliza entre serenidade, humor de carnaval e composições mais violentas e não ortodoxas.
O roteiro tem desvantagens — por exemplo, uma piada sobre Darril é um orfanato dramático, e poderíamos fazer sem informações sobre as causas médicas do gigantismo — mas basicamente isso é intrigante, o que nos faz pensar no teatro e na presença de Blaha em O palco, como seu objeto, impressiona com a sua própria dignidade e crescimento. Revisor: Cameron Woodhead
Música Christina Aguilera ★ CLE FLEMINGON HIPPODROME, 25 de novembro
A chuva não impediu a festa do primeiro show australiano de Christina Aguilera desde 2007 — pelo contrário, tornou tudo muito mais divertido. Pessoas com ponchos e capas de chuva dançavam e chapinhavam na lama enquanto esperavam pela estrela, e havia um ar de comunidade e expectativa que crescia à medida que se aproximava o horário programado para o início de Aguilera.
A exclusividade do show aumentou a sensação de excitação: a apresentação de Aguilera apenas em Melbourne é a joia da coroa da iniciativa Always Live do governo estadual para o verão. Junto com Foo Fighters em março de 2022 e Billy Joel em dezembro do ano passado, é um grande sucesso internacional para o programa, prometendo um enorme espetáculo pop. Com apresentações de m8riarchy, Natalie Bassingthwaite e Jessica Mauboy, o clima parecia mais um festival de música.
A nevasca tornou a apresentação ainda mais visual, com lençóis caindo em cascata pelo proscênio antes de Aguilera finalmente emergir, ladeada por um exército de dançarinos cobertos de purpurina, excelentes backing vocals que muitas vezes ocupavam o centro do palco (um deles, chamado Nelson, recebeu atenção homenageada em dueto com Aguilera na música Say Something de A Great Big World) e a composição completa do grupo. Como um toque inclusivo ao Always Live, os tradutores da língua australiana ficaram ao lado do palco.
Foi um show de alta octanagem que teve tudo aumentado para 11, desde os figurinos até a constante pirotecnia, fumaça e serpentinas.
Várias faixas foram retrabalhadas para combinar com essa energia, como o single de estreia de Aguilera, Genie in a Bottle, em 1999, que assumiu um toque industrial trêmulo — foi interessante ouvir um novo arranjo de uma faixa clássica, mas diluiu um pouco o charme sedoso da música.
O set abrangeu a longa e variada carreira de Aguilera e foi um forte lembrete de quão enraizada ela se tornou na cultura ao longo dos últimos 20 anos, desde um cover de Lady Marmalade from Moulin Rouge de Patti LaBelle (tocada em um estilo burlesco sem Mya, Pink e Lil Kim) a sucessos como Dirrty, Ain’t No Other Man, Candyman e Feel This Moment — a interpolação a-ha deste último transformou a área inundada em uma sólida pista de dança. O rosnado característico do cantor estava em ótima forma, assim como os vocais que lançaram mil memes.
Aguilera usou o conteúdo da tela com resultados ambíguos: uma apresentação de slides demonstrando artigos e manchetes sobre sua herança latino-americana, abordou perfeitamente a execução das composições de língua espanhola de Te Deseo Lo Mejor e Ya Llegué, bem como uma declaração tocante de orgulho cultural. .
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Mas as discussões sobre os perigos das redes sociais para a imagem do corpo dos jovens, que levaram a «belas», eram previsíveis e um pouco ridículos — o significado da música permanece importante, mas a performance, incluindo o momento inevitável de Desligar o telefone, era bastante vulgar.
A luz e a música não pararam a noite toda e, durante a final, Let the Be Love (não havia bis), Agiler trouxe uma convidada especia l-sua filha de nove anos, que se levantou e olhou para a multidão entusiasmada, proferindo uma Timid «Hello» e um sorriso. Foi apropriado — no final, o segundo nome da garota — chuva. Revestante Giselle Au-Nchien Nguyen
A lista de livros é um boletim semanal para livros do editor Jason Steger. Pegue toda sext a-feira.
