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O país de Yolnga, localizado no Golfo de Carpentaria, atrai sua identidade no eterno confronto de sal e água fresca. O mesmo drama diário acontece em Shoalhe, na vasta boca do rio, perto da cidade de Rovor. Como Yirkala, onde Yolnga, Bundanon, posse, apresentado pela nação por Arthur Boyd e sua família vive, é um estuário. Esse parentesco é rastreado no filme «Miwatj Yolngu: Sunrise People», um estudo incrível de um grupo de artistas que conquistaram a Austrália nos últimos anos.
A diretora de Bundanon, Rachel Kent, estabeleceu laços estreitos com esta comunidade da população indígena durante os anos de trabalho de uma curadora sênior do Museu de Arte Moderna e há muito sonhava em fazer uma exposição semelhante. É difícil imaginar um centro de arte em desenvolvimento mais dinamicamente do que Buko em Yirkal — esse status se reflete no número de prêmios recebidos, o número de obras adquiridas por museus estaduais e líderes privados, bem como em vários dos melhores Galerias comerciais que buscam representar artistas individuais.
O lugar central nesta história é ocupado pela visão de Dzhambava Maravili, um representante sênior da lei e um artista importante que teve que autorizar todas as inovações. O número um era o inovador Gunibi Ganambarr, que começou com a fabricação de pinturas tradicionais dos pilares da casca e da Larrakitzh, mas logo se mudou para o uso de vários novos materiais: tubo de PVC, folhas de alumínio, objetos de metal descartados, filme insultante, Tapetes de borracha da fita transportadora, arame de galinha e assim por diante.
Qualquer material que possa ser encontrado no país se torna objeto de experimentos de Gunibi, que permanecem fiéis aos tópicos e motivos tradicionais. Cada um de seus avanços inspirou outros artistas, o que levou ao surgimento de um grande número de novas formas. Ao mesmo tempo, o projeto Mulk, uma estrutura independente do Centro de Arte, incentiva os artistas a estudar tecnologias de vídeo e digital. Trabalhos brilhantes foram criados, que, no entanto, não vão além das crenças e protocolos da comunidade.
Finalmente, é necessário observar as realizações notáveis de um grupo de mulheres artistas que começaram a se envolver apenas no final de sua vida. Primeiro de tudo, essa é a Sra. N. Maravili, que morreu há algumas semanas e que pode ser discutida apenas dessa maneira um pouco misteriosa. É também Nyapanyapa Yunuping e Mulkun Virpand, que faleceu em 2021; Jacanju Yunuping, estrela rapidamente em ascensão; E Dhambita Mununggurr, cujas pinturas características da casca azul e cinza se tornaram instantaneamente objeto de coleta.
A exposição «Miwatj Yolngu: Sunrise People» é dedicada a esses artistas e é uma exposição que atingiria a imaginação em qualquer galeria, em qualquer parte do mundo. A maioria dos trabalhos é retirada de coleções particulares, entre as quais as reuniões de Jeff Hassella e Virginia Milson são mais notáveis. A galeria principal, onde são representados as obras de Maravili e Nyapanyapa, surpreende a imaginação — quase no sentido literal, uma vez que muitas pinturas da primeira, em particular, «Baratja» contêm um motivo de zíper que atinge a rocha costeira. Maravili levou esse tópico para o serviço para não invadir as parcelas que ela não tinha o direito de desenhar.
A palavra que ela descreve essas pinturas é Mayilimiriw, que se traduz como «sem sentido». Preferimos dizer «abstrato» se esse termo não tivesse sido tão carregado por associações históricas. De fato, as pinturas de Maravili, representando raios, e suas redes não menos impressionantes associadas às armadilhas de peixes estão organicamente relacionadas ao seu ambiente cotidiano, que as distingue de uma abstração ocidental autoconfiante é o melhor exemplo do trabalho de Kandinsky, que atualmente são demonstrados na Galeria Artística de Nova Gales do Sul.
Na parede mais distante da galeria principal, é dominada pela foto de Nyapanyapa «Ganyu» (2020), uma magnífica coleção de formas loiras pálidas criadas por pequenos e animados golpes. Este é outro trabalho «sem sentido» do qual é de tirar o fôlego. Os círculos característicos do artista com linhas longas e elásticas que se projetam de todos os lados ao mesmo tempo se assemelham a estrelas, flores e até aranhas. Mas nenhuma dessas associações superficiais pode explicar a sensação sobrenatural da composição de Nyapanyapa, quando a maior parte da imagem permanece em um estado pálido, quase nu, não pareço vazio ou incompleto.
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A capacidade de Nyapanyapa de trabalhar em larga escala ofuscou alguns dos pequenos trabalhos nesta exposição, por exemplo, a casca de Jirrrra Wunungmurra, esculpida com precisão geométrica louca e pintada principalmente em uma paleta branca. Cada uma dessas obras caprichosas é uma visão do espaço.
É o trabalho de Dhambita que difere na presença espetacular mais óbvia. Depois que ela sofreu um acidente de carro e perdeu a oportunidade de misturar ocre tradicional, ela foi autorizada a usar tintas do tubo. Sua primeira escolha foi a deslumbrante cor azul, que era uma espécie de sinal de assinatura. A maneira de pintar Dhambita é tão original quanto a escolha das cores e é caracterizada por um caráter agudo e agressivo: figuras semelhantes aos Ammans estão acenando com mãos semelhantes a garras. Em pinturas como Milpun Milpun (2020) ou Mangatharra (2021), elas lutam com uma turnê cruzada ou polvo que poderia aparecer de um filme japonês sobre monstros.
Em outras partes desta exposição, são apresentados produtos de metal gravado Vanapati Yunuping e Gaypalani Vanamby, bem como o trabalho audiovisual de Ishmael Marika e Gutinarra Yunuping.
Nas obras de Vanapati, os pequenos rombics vermelhos são usados em uma superfície brilhante e cuidadosamente processada para reproduzir a ação da chama. As árvores gaypalani, a princípio, parecem simples, mas gradualmente notamos com que habilmente ele usa uma folha de metal, transformando cada buraco ou imperfeição em parte da composição. A incrível força das obras de ambos os artistas é explicada pelo uso de uma ferramenta como metal para uma conexão tão be m-sucedida com o mundo da natureza.
Apresentações audiovisuais são obras atmosféricas que criam interação sensorial com a paisagem tropical. A exceção é o trabalho de Gutinarra «Gurrutu Mi ‘Mala» («My Connections») (2019), no qual vemos um artista profundamente surdo usando a linguagem dos gestos que Yolng.
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Pod e-se supor que a surdez de Gutinarra permitiu que ele desfrutasse de relações extraordinariamente intensas com o meio ambiente. Vemos essa reação aumentada aos incentivos visuais e sensoriais em seu vídeo Maralitja (2021), nos quais sentimos como a água do mar corre para a frente e nos circunda. É o ideal que muitos artistas compartilham: incentivar o espectador a perder todos os sentidos de espaço e tempo, mergulhando em experiências.
A exposição Miwatj Yolngu: Sunrise People é realizada em Bundanon até 11 de fevereiro.
John McDonald ficou durante a noite, gentilmente fornecido por Bundanon.
Para saber mais sobre o filme «Spectrum», visite nossa página aqui.
