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Quatro meses após as cheias recorde de Fevereiro, a crise para artistas, intérpretes e músicos nas comunidades ribeirinhas inundadas no norte de NSW está longe de terminar.
Sim, há sinais de reestruturação e recuperação. Lismore sediou seu desfile anual de lanternas, o primeiro grande festival desde o desastre. Este é um evento mais modesto e simples, com lanternas em forma de latas em homenagem àqueles que saíram nas enchentes e salvaram muitos.
As aulas foram retomadas na Byron School of Art em Mullumbimby; na M-Art, o recinto artístico de Murwillumbah, a restauração começou assim que metros de lodo recuaram; e o coletivo de artistas Elevator ARI abriu em Lismore com um programa de exposições limitado.
Ouvindo no Dragonfly Cafe em Lismore, o epicentro do desastre, onde as vans dos comerciantes superam o número de carros locais, a criadora do Dirty Girls World da ABC, Kate McKillen, ficou animada ao ouvir novas conversas sobre como fazer arte.“Foi tão maravilhoso ouvir”, diz ela.
Mas algumas áreas de Lismore ainda estão sem energia. Pessoas dispersas em salas de estar, quartos vagos, tendas e caravanas. Moradias acessíveis e estúdios baratos, que já eram escassos antes da enchente, são simplesmente impossíveis de encontrar. Entre aqueles que estão a reconstruir a prática artística, permanece a preocupação de que as inundações voltem. Mas o apoio financeiro não chega a todos.
Agora chega a notícia de que apenas 60 por cento das 1. 400 obras afundadas na coleção permanente da Galeria de Arte Regional de Lismore podem ser recuperadas. Inclui edições de fotografias artísticas, que representam quase um quinto do acervo, que foram perdidas, mas podem ser reeditadas. A peça mais valiosa da galeria, o escritório de Hannah, está em tratamento antes de ser devolvida ao seu criador para restauração de acordo com os padrões de exposição. A galeria de propriedade do município não reabrirá até pelo menos o início de 2024.
Na semana passada, 200 representantes das artes visuais, do cinema, dos músicos e dos artistas reuniram-se no Fórum de Recuperação das Indústrias Criativas para mapear a recuperação do sector e discutir formas de protecção contra futuros desastres.
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“Este é um lugar onde as pessoas criativas nunca estiveram antes”, diz a organizadora Jane Fuller, executiva-chefe do órgão representativo do pico, Art Northern Rivers.»Passámos de prósperas indústrias artísticas e culturais que operam em edifícios de tijolo e argamassa para galerias sem paredes e locais sem palcos.»
No fórum, o Ministro das Artes de NSW, Ben Franklin, anunciou que US$ 12 milhões seriam enviados para regiões afetadas pelas enchentes nos próximos dias para financiar reparos urgentes em teatros, casas de shows, museus, centros de artes e outras organizações culturais.“Tenho orgulho de chamar esta região de lar, e muitos dos artistas e trabalhadores criativos são meus amigos. Caminharei com eles no caminho da recuperação enquanto for necessário”, disse Franklin.
A inundação bíblica que afogou Lismore atingiu uma área que tem a maior concentração de músicos, artistas, dançarinos e cineastas fora de Sydney.
A chegada de pessoas criativas a esses lugares bucólicos começou na década de 1980 e atraiu pessoas com ideias semelhantes para um esquema autossustentável e vibrante de festivais caseiros, arte e criatividade musical que ia além da «conversa» de Byron e Mullumbimby.
Em Lismore, aspirantes a artistas e estudantes da Southern Cross University instalaram-se no lado sul: uma planície aluvial vulnerável a inundações, mas suficientemente barata para ganhar uma vida precária nas artes.
Quando o artista de vitrais Simon Falomir chegou de Sydney, há 20 anos, ele descobriu uma comunidade criativa muito unida aqui, praticando em retiros encenados ao longo das margens do rio Wilsons. Mas não neste momento.“Já passamos por muitas enchentes, mas isso foi algo diferente”, diz ele.
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Falomir alugou um estúdio em uma antiga fábrica de chocolate e, durante três dias, enquanto chovia, ele e seus colegas artistas levaram materiais de arte, ferramentas e obras para o segundo andar do prédio.
No andar de cima, Robyn Staines, gerente do estúdio Silver Cloud, achou que seu forno, prensa, cerâmica, gravuras, tintas e pinturas, algumas das quais foram emolduradas para uma próxima exposição na Galeria de Arte Regional de Lismore, estariam protegidas contra inundações.
Depois da meia-noite, enquanto a água inundava a mesa sobre a qual Staines estava, ela e o filho de dez anos seguiram Falomir até uma escada frágil presa entre a varanda superior da fábrica e o telhado de uma casa vizinha.
Do telhado da casa, Falomir assistiu impotente como sua oficina de tijolos parcialmente demolida junto com coisas pessoais e «milhares e milhares de dólares em equipamentos antigos para a fabricação de formas de vidro e porcelana».
Falomir, cujo pensamento claro ajudou Steins a salvar sua vida, agora está dormindo em uma «caravana em ruínas perto de Vigwam» no bosque de arbustos do lado de fora do niumfo. Como muitos artistas solo, Falomir não tinha um negócio tradicional, e ele foi recusado uma concessão de criação de NSW para ajudar a construir um estúdio em sua própria terra. Staynes recebeu algum apoio, mas não conseguiu encontrar um estúdio de substituição.
McCvillene também é grato por uma concessão de US $ 18. 000, recebida por ela da agência governamental pela arte da Create NSW, que enviou US $ 700. 000 na forma de dinheiro e assistência natural a instituições e trabalhadores criativos da região. O dinheiro de Grant «não toca o local, mas nos ajuda a avançar», diz McKkvillene. Ela perdeu equipamentos valiosos para gravar performances ao vivo, adereços e mercadorias quando seu ensaio e estúdio de gravação de som no vale de Richmond foi inundado no nível dos ombros naquela noite fatal.
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«Viajamos da próspera indústria de arte e cultura, trabalhando em edifícios de tijolo e solução, para galerias sem paredes e locais sem cenas».
Jane Fuller, «A arte dos rios do norte».
Os membros de sua equipe de filmagem ficaram presos por causa das águas em ascensão por 18 dias, e tiveram que ser salvas pelo helicóptero. McCvillene decidiu não restaurar o prédio. Depois de setembro, a produção será retomada em sua casa em uma colina, mas, como a lama, formou durante as filmagens do «esplendor na grama», a Terra ainda é muito pantanosa para trazer carros e equipamentos pesados.
«Devido a incêndios em arbustos e covid, parec e-me que estamos no modo de recuperação há três anos», diz McConsvillene.“Boas notícias — e ao mesmo tempo ruim, quando você é um artista — é que você deseja contar histórias e como seria triste se os rios do norte não fossem um excelente lugar para a arte. A história que eu Quer dizer, — — Este é o nosso relacionamento com a natureza e, no entanto, estou aqui, na parte do mundo, mais afetada por mudanças climáticas «.
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A Art Northern Rivers estima os danos causados pelas enchentes a organizações culturais, incluindo a Lismore Regional Art Gallery e a Byron School of Art, em cerca de US$ 5 milhões. Artistas independentes perderam mais de US$ 4, 5 milhões em equipamentos, estúdios e obras de arte.“A escala da perda é muito complexa”, diz Fuller.“São obras embrionárias e obras prontas para venda, ou prontas para reprodução, ou prontas para exposição.”
O artista abstrato Michael Cusack dirige a Byron School of Art com um pequeno grupo de artistas de instalações industriais alugadas no centro de Mullumbimby, que ficou com água até os joelhos no auge das enchentes. Cusack voltou a lecionar para alunos e começou a trabalhar em sua exposição de setembro para a Olsen Gallery em Paddington, que estava uma terceira concluída antes da enchente.
O novo trabalho de Cusack tem mais peso.“Sem ser grandioso demais, você não pode passar por algo assim sem sentir alguma coisa, obviamente.”
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Sete pinturas de Cusack estão na coleção permanente da Galeria de Arte Regional de Lismore e demonstram seu amadurecimento como artista.“Para colocar isso em perspectiva, meu trabalho é importante, mas é insignificante quando se pensa em todos que perderam suas casas e lugares para morar. A comunidade vem em primeiro lugar”, diz Cusack.
A artista Claudie Frock desistiu do aluguel da galeria Arch Studio depois que as enchentes destruíram as estantes e a iluminação e se juntou ao Outpost Studio em um local mais alto. Ela se considera sortuda por ter conseguido retornar ao trabalho em tempo integral como oficial de envolvimento comunitário na Galeria Regional de Lismore, realizando oficinas de colagem em mercados de alimentos às quintas-feiras.
“Quando você vem para a cidade, tudo está quebrado e há pilhas de lixo”, diz ela.“Mesmo que suas casas não estejam destruídas, não há locais para expor seus trabalhos, a galeria regional não funciona como espaço expositivo, as lojas de materiais de arte não estão abertas.”
No Northern Rivers Conservatoire, 250 alunos regressaram aos estúdios de ensino remodelados, enquanto os restantes 350 alunos permanecerão na Southern Cross University até que as salas de aula do piso térreo sejam reabertas. O edifício de 1902 foi inundado por quase 4, 5 metros de água, causando danos de US$ 1, 4 milhão, dos quais o conservatório precisa encontrar US$ 400. 000, que provavelmente serão alocados pelo Secretário de Artes como parte de um novo financiamento.
«Esta é uma parte realmente importante da identidade da comunidade — não apenas pais, professores e alunos — que retornamos ao prédio e você pode ouvir a música vindo dela durante o dia», diz Anita Bellman, diretora executiva.
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Ela se recusa a chamar a retomada de classes para retornar à vida normal.»Prefiro dizer que este é um retorno ao habitual, porque a incontância e a mudança são a nossa realidade».
Brett Edlington, do Museu e das Galerias de NSW, exige que todas as instituições culturais estaduais reconsiderassem os planos para um desastre diante de crescentes ameaças climáticas.»Lismmer, como muitos outros, fundou seu planejamento em certos casos de inundações. Desde então, descobrimos que isso não era suficiente para o que era necessário. Este é um sinal alarmante para muitas organizações».
De acordo com Fuller, a curto prazo, a inclusão de artistas dos rios do norte nos locais, show e programas programados para Sydney e a NYU regional até 2024 será «de grande benefício», fornecendo trabalho e renda.
Em escala local, é apoiado por uma captura temporária do distrito de Lissor da cidade com galerias po p-up, estúdios e locais musicais.»Os festivais marginais estavam no Centro para o Renascimento de cidades como Edimburgo e Adelaide, então esse é um modelo de muito sucesso», diz Fuller.»Em vez de dois meses, poderíamos gastar um por 12 meses, algo com a possibilidade de movimento rápido em caso de inundação — porões sobre rodas, equipamentos para o estúdio de gravação em malas de estrada, fornos fora do local».
Qualquer que seja o impulso restaurado, os trabalhadores criativos da região serão cruciais para a restauração universal, diz Lara Strongman, que sobreviveu aos terremotos em Krakstcher, como resultado da qual a cidade foi destruída.
Strongman é o diretor de curadores e tecnologias digitais do Museu de Arte Contemporânea de Sydney e, desde 2014, tem sido o principal curador da Galeria de Arte Kraistchechch e planejou um programa para a renovação da galeria após os terremotos de 2011.
Enquanto a cidade foi restaurada, a Galeria de Arte da Christchurch realizou várias intervenções no espaço de arte pública, organizando exposições de arte em casas abandonadas e em terrenos baldios, organizando espaços temporários e reproduzindo trabalhos favoritos da coleção de galerias em anúncios.
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«É muito importante criar salas temporárias, porque o ambiente físico das pessoas mudou, e isso é incrivelmente deprimente», diz Strongman.
Nos primeiros anos de recuperação, como o Strongman espera, as iniciativas no campo da arte pública experimentarão forte pressão para serem úteis — para fornecer evidências tangíveis de sustentabilidade e ajudar as comunidades a sobreviver à lesão geral. No entanto, o florescimento espontâneo da criatividade local também tem seu valor.
«Os desastres têm uma cauda muito longa, e a restauração é uma coisa, e a recuperação é completamente diferente», diz ela. As pessoas estão experimentando desastres juntos, mas de maneira diferente e separada um do outro, e se estamos falando de algo tão em larga escala e sério, não sei se será possível sobreviver «.
«Claro, a experiência que recebi durante os anos de terremoto, vou levar comigo até o fim da minha vida, para melhor ou pior. Sei que não apenas as artes visuais, mas também escrevendo, poesia, performances, músicas e músicas e As danças que ocorrem no momento da crise e depois dela são cruciais para a restauração da sociedade «.
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