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O mundo inteiro é uma cena, Shakespeare nos lembrou. 400 anos se passaram desde que o primeiro fólio foi publicado — sem ele, essa linha de «Como você gosta» seria perdida para nós — e nossos teatros ainda estão lutando contra a política mundial além de suas fronteiras.
O conflito está na base do drama, e você não pode separar a política do teatro, como não pode expulsar a arte teatral da esfera política. No entanto, quando o mundo fica louco, vale lembrar que está na própria arte — e não nos bastidores dos bastidores no mundo da arte — o trabalho mais importante ocorre.
Pensando no ano do palco de 2023, lembre i-me imediatamente disso, e não menos importante porque duas das peças mais destacadas que apareceram em Melbourne não seriam possíveis sem o movimento #MeToo.
Ao mesmo tempo, vi muitas performances dignas, mas chatas sobre violência sexual. No entanto, a combinação perfeita de arte e política progressiva pode ser um ponto de virada, e é por isso que a peça sensacional de Susie Miller «Prima Facie» conquistou o cenário internacional.
O show de uma mulher exigiu de Sheridan Harbridge da Melbourne Theatre Company e não menos be m-sucedido Jody Comer em West End e Broadway. Harbridge, sem medo, entrou no papel de um advogado de proteção criminal, que se torna uma testemunh a-chave no processo no caso de estupro, em um desempenho íntimo, furioso e comovente, ocorreu como um interrogatório cruel sobre como a lei se relaciona com os candidatos sobre sexual violência.
Era um teatro inesquecível, e era estranho encontr á-lo quase do mesmo fôlego com os Trophy Boys, um inconfundível arrasto brilhante em Emmanuel Mattan, expondo o feminino, à espreita na equipe de debatedores de uma escola para meninos. Essas duas performances se tornaram exemplos exemplares de ativismo, apoiados por realizações artísticas; Ambos demonstraram a capacidade do teatro de desenvolver empatia, inspirar pensamentos e disputas críticas complexas e aprofundar a conversa social.
Falando em conversas. Referendo «voz». Certo. Então. HM. Escute, se esses debates nos deram algo é que novamente prestamos atenção à importância dos artistas das Primeiras Nações. Eles criam uma enorme quantidade de obras nas quais o ativismo e a arte geralmente estão inextricavelmente entrelaçados.
Reforçar sua voz «para» um ingresso para a representação do teatro das Primeiras Nações deve ser a coisa mais natural do mundo. A escolha de enorme — de um teatro infantil brilhante a sátira política anarquista, desde experimentos radicais por dia do Malthouse Theatre até uma estréia hábil no palco principal do principal Furberber Gillik de Jackie — uma performance elegante e provocadora, na qual o aborígi o-sexologista E seu irmão superou os restaurantes da vida em Sydney.
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A variedade na vista não é apenas socialmente desejável, mas também pode se tornar o principal argumento a favor do mainstream. No teatro musical, depois de Hamilton, a Juliet » — Pop Parodiy em Shakespeare, que reescreveu a tragédia das estrelas, tornand o-a mais social (com Britney e o final feminista). Essa produção parece ter atendido uma técnica mais entusiasmada do que o renascimento de Miss Saygon, perfeitamente executado.
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A igualdade de raça e o problema do racismo estrutural continuam a inspirar a criação de obras dramáticas com brilho e crueldade, de jovens negras rebeldes que causam uma tempestade no Twitter na peça «Sete métodos de assassinato de Kayli Jenner», para a ousada mistura de Spaghetti Westerne e a tragédia grega «Deus existe», a primeira produção completamente negra da Melbourne Theatre Company.
E o papel estrelado de Zahra Newman na peça «Lady Day in the Bar and the Grill of Emerson»? Newman tem uma capacidade sobrenatural de transmitir a lenda do jazz, uma voz (maravilhosa em si) e a alma. Ela faz uma reencarnação emocionante, transvavelmente transmitindo as anotações, uma percepção viva da brutal injustiça racial a partir da qual o solo sofreu e a configuração do inesquecível esplendor de sua música.
Essa performance foi um evento vívido para o MTC — entre outros shows notáveis foram Bill Cyril Churchill e o desrespeitoso canil de Natal Judaico — no ano em que o diretor artístico de An n-Louise Sarks demonstrou uma abordagem confiante para os programas compilantes.
Malthouse parece menos confiante em si, ou, possivelmente, mais específica em seus projetos. Você pode encontrar nichos para um teatro impressionante — Made in China 2. 0, poderosa cooperação de Emma Valente e o diretor chinês Avan t-Garde, van Jong, ou adrenalina, acusou o primeir o-ministro «carregado» Christos Tsiolkas — mas o teatro de imersão parece ter se tornado a empresa patim.
Este ano, Hora do Lobo dobra o sucesso de Porque é Noite de 2021, trocando o labirinto de Hamlet por um mistério gótico de uma pequena cidade. Será que as performances envolventes do labirinto se tornarão uma moda teatral? Talvez. Vale a pena atrair espectadores mais jovens e aventureiros? Sem dúvida.
Enquanto isso, a cena indie de Melbourne passa por um período de transição. Claro, está sempre em um período de transição. A pobreza é a única constante. No entanto, 2023 marca o fim de um capítulo importante tanto no La Mama Theatre, onde a lendária diretora artística Liz Jones está deixando seu posto, quanto no fortyfivedownstairs, de onde Mary Lou Gelbart está saindo. Ambos os locais são essenciais para o teatro independente em Melbourne e só podemos esperar que sejam administrados com a mesma energia e compromisso com a construção da comunidade que Diana Toolson trouxe recentemente para o Theatre Works em St Kilda.
Nosso ecossistema teatral depende dessas companhias e locais criando um pipeline de novos trabalhos, mesmo que o Rising Festival de Melbourne deixe você se perguntando para onde esse pipeline deveria ir. O Clearly Rising precisa de fazer mais para apresentar os nossos realizadores de teatro mais talentosos ao lado dos seus contemporâneos internacionais, se quisermos que seja um festival que valha a pena celebrar.
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A tarifa comercial cara está de volta à ação — se o público de Melbourne puder ver Anthony LaPaglia estrelando Death of a Salesman, será um bom ano. E, no entanto, o teatro está no centro das formas de arte mais locais. É o espírito incansável, a curiosidade e a imaginação dos artistas de teatro de Melbourne que sustentam toda a coisa, e talvez tenhamos de arriscar outra rolha de churrasco – a política de financiamento das artes, alguém?– para garantir que o show continue.
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