Não importa quantas pessoas se reúnam, não perca estas obras na exposição Sculpture by the Sea

O crítico de arte John Macdonald nomeia seus pontos imperdíveis na exposição deste ano.

21 de outubro de 2023

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Enquanto o iminente sistema El Niño promete um verão quente e seco, o Sculpture by the Sea demonstrou mais uma vez a sua magia de trazer chuva. Sob a ameaça de secas e incêndios florestais, talvez devêssemos abandonar a ciência pouco fiável da meteorologia e organizar exposições de esculturas ao ar livre nas zonas mais secas do país.

Na semana passada, enquanto a equipe do SXS trabalhava para instalar esculturas ao longo da costa entre Bondi e Tamarama, o vento aumentou e nuvens cinza-púrpura escuras cobriram o céu. Isto não foi propício para mover obras de arte pesadas usando guindastes, mas permitiu algumas fotografias maravilhosas. A capa vermelha de uma obra, o amarelo brilhante de outra, tudo contra esse pano de fundo, é um estudo de contrastes condizente com uma pintura de Geoffrey Smart.

Olhando para o mar, as baleias brincavam perto da costa, proporcionando um bônus especial para os espectadores que retornam todo mês de outubro para ver esta exposição extremamente popular. Se as baleias e os céus taciturnos puderem continuar a brincar durante as próximas duas semanas e não houver chuva, este deverá ser um ano inesquecível.

O show se tornou um dos maiores eventos anuais de Sydney, mas o generalíssimo do SXS, David Handley, foi rápido em me informar sobre seu alcance internacional. Ele não se referia apenas ao número de obras de artistas de outros países, incluindo Japão, EUA, Áustria, Inglaterra, China, Lituânia, Nova Zelândia, Taiwan, Coreia do Sul, Israel, Eslováquia, República Checa, Singapura, Índia, Dinamarca , Suíça, Islândia, Irlanda, Itália, Ucrânia, Grécia, França, Iraque, Hong Kong, Canadá e Austrália Ocidental.

Handley observou que o SXS se tornou uma fonte de reputação para artistas de todo o mundo, que o veem como uma grande vitrine internacional. A exposição também atrai a atenção de colecionadores estrangeiros que desejam comprar obras e despachá-las de Sydney. Em suma, ele argumentou que o SXS liga o nosso país ao mundo de uma forma que os museus de arte locais, agências governamentais e galerias comerciais não podem ou não querem igualar.

Isso segue a conclusão: o SXS merece um apoio estatal e corporativo mais significativo, para que possa passar para coisas maiores, incluindo eventos internacionais que ele realizou anteriormente na Dinamarca e a atração de um número maior de superestrelas da arte mundial. Haverá muitos outros planos e aspirações na mesa de Handley.

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Enquanto isso, a exposição de 2023 foi lançada e multidões de pessoas já estão se reunindo em suas margens. Vou fazer uma breve visão geral das propostas deste ano, com uma reserva de que algum trabalho não foi instalado quando participei da exposição e discuto apenas os trabalhos que vi com meus próprios olhos. Você só tem que ir e descobrir se eu perdi alguma obra s-primas. Como sempre, em nenhum caso não pense que você poderá encontrar um lugar para estacionar!

Dave Horton: Night Garden Cheryl

Dave Horton é um escultor de Sydney que salva seus trabalhos mais significativos para o SXS. Este ano, ele deitou ao máximo e foi recompensado com a preciosa plataforma de pedra redonda no pé do Marx Park com vista para o oceano. O jardim noturno balançou quase arquitetônico em suas ambições. É dominado por uma abertura arqueada curva que nos convida a caminhar e olhar nela. Com base no jardim doméstico, ele também possui uma medição mecânica — o legado de restos de aço a partir da qual foi construído. Pod e-se imaginar que o trabalho deve servir como um objetivo útil, por exemplo, para conduzir observações astronômicas. Uma base redonda levemente espancada na qual está originalmente foi feita para Anthony Caro (1924-2013), talvez o escultor mais famoso da era moderna, que foi exibida na exposição de 2011 no mesmo local. Em sua combinação de elegância e dificuldade, o trabalho de Horton é uma homenagem digna a esse mestre moderno do aço soldado.

Lucy Barker: troca de roupas o n-line

Lucy Barker se junta ao Decade Club este ano enquanto compete no SXS pela décima vez. Ao contrário de muitos de seus co-expositores, Barker é um artista sem estilo próprio, criando uma variedade de objetos e instalações com base conceitual. Em uma veia amplamente humorística, ela está abordando a “mudança ambiental e social”, desta vez usando um Hills Hoist personalizado no final de um caminho de concreto no jardim. Trata-se de uma experiência participativa em que os visitantes são incentivados a retirar uma peça de roupa do varal e deixá-la no seu lugar. O tema é a necessidade de todos nós abraçarmos a reciclagem e nos livrarmos dos resíduos. É um trabalho especulativo que, se bem-sucedido, fará com que todos os dias no SXS pareçam um dia agitado de lavanderia.

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Naja Utzon Popov: Momento

Herdeira de várias famílias famosas, a escultora e ceramista dinamarquesa Naja Utzon Popov é neta de Jorn Utzon, arquiteto da Ópera de Sydney, e filha do arquiteto australiano Alex Popov. Para o SXS, ela criou um conjunto de troncos de cerâmica preta adornados com delicadas conchas de porcelana que podem ser folhas ou até cogumelos. É uma celebração da resiliência da natureza, recuperando-se dos incêndios florestais mais devastadores, à medida que estas frágeis formas envidraçadas brancas e verdes se aglomeram em torno de uma série de pilares de aspecto seco que me fizeram pensar nos larracitos de Arnhem. Isto está longe das florestas da Escandinávia, mas a própria vida de Popov tornou-se uma ponte ideal entre duas partes diferentes do mundo.

Lawrence Edwards: Homem de Pedras

Esta não é a primeira vez que o escultor britânico Laurence Edwards participa do SXS. Ele também esteve na exposição em 2015, mas desta vez está aproveitando uma onda de popularidade local que o levou a pesquisar a Orange Regional Gallery e exibir uma obra importante fora da Art Gallery of NSW. O Homem das Pedras de Edwards, que também foi mostrado em Orange, faz parte de uma série de figuras masculinas monumentais que parecem pertencer a alguma era primitiva, quando as pessoas ainda viviam como caçadores-coletores. Outra opção é a ficção científica, sobre um mundo pós-apocalíptico em que voltamos a uma existência primitiva e precária. De qualquer forma, o homem de bronze de Edwards, carregado de pacotes misteriosos, destaca-se entre as rochas de Bondi.

Chen Wenling: O Pináculo do Equilíbrio

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Desde o momento em que ele começou a participar da exposição SXS em 2011, Chen Wenlin está imutável com o público. Um dos principais escultores chineses, um artista com um forte senso de showman, Chen coloca outro de seus garotos vermelhos de marca. Este se equilibra na cabeça com um enorme globo de aço inoxidável — «Olha! Sem mãos!»Versão do Atlas. O Sea Shore é um território familiar para Chen, que ficou famoso pela instalação de 140 meninos de fibra de vidro vermelha na praia em Syamyn em 2001. Sua mensagem, tanto então quanto agora, parecia assim: «Pegue o dia», e ele incorporou essa filosofia nas últimas duas décadas. Ao contrário de muitos artistas chineses que agem com críticas sociais cáusticas, Chen acredita que o melhor que ele pode fazer é direcionar energia positiva às suas esculturas.

Linda Bowden: S’epanouir Johannes Pannecok: Life Blood 1

Estou unindo Bowden Linda com Johannes Pannekok, porque os dois artistas criaram esculturas de metal fugitivas e abstratas que procuram capturar força vital, ecoando os ritmos das ondas na costa de Bond. A escultura de Bowden «S’epanouir» recebeu o nome do verbo francês «Bloom». Esse sentimento é expresso em um conjunto de formas metálicas dançantes e fracamente conectadas que celebram o final da fechadura Covid-19. Pannecok usa uma abordagem maior: seu grande trabalho em grande escala 1 se assemelha a uma fita que se contorce e gira como uma cobra, em uma homenagem ilimitada à natureza. Ambos os trabalhos podem ser atribuídos à “maré e maré” de Michael Le Grand, outra escultura de metal, imbuída dos mesmos ritmos naturais. Ainda tenho que ver o trabalho de Le Grand, mas para apresentações anteriores, podemos dizer que ele sabe como criar mercadorias.

Sociedade de cola: aqueça com a chance de tempestade tardia

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Você pode sentir o toque de Deja Wu, olhando para a escultura da sociedade adesiva, representando a van derretida do Sr. Wippie, que empoleiro u-se no canto da praia em Tamarama. O trabalho de Hot Wth uma tempestade tardia, apresentada pela primeira vez no SXS 2006, retorna após uma geração inteira. Uma piada visual sobre o aquecimento global, ela fala ainda mais eloquentemente hoje, no mundo dos novos registros de temperatura e avisos de que já passamos pelo ponto de retorno. Quando o trabalho foi mostrado pela primeira vez, torno u-se um sucesso nas redes sociais e é provável que isso aconteça novamente. Se a segunda vez que a piada não é tão engraçada, culpa o clima, não os artistas.

Ayako Saito: Castelo no Air Morgan Jones: Starstruck

Coloquei esses dois trabalhos entre colchetes como exemplos impressionantes do que pode ser alcançado usando vários pedaços de metal e uma camada de tinta. Na escultura, também é difícil entender o que sair e o que inserir — ou melhor, onde parar. Saito, que este ano entrou no SXS Club, criou um trabalho requintado e espacialmente difícil em tons azuis escuros, que permite ver a escada e as janelas, convidand o-nos a olhar para a estrutura e através dela. Jones criou um trabalho bem comprimido, no qual várias formas principais são conectadas entre si com a tensão da porca, enrolando no parafuso. Se a cor azul de Sito tiver um efeito recessivo, então a tinta amarela brilhante de Jones distingue o trabalho com incrível brilho-ele pode ter liderado uma lição do Ron Robertson-Swann (1980), que continua sendo o mais discutido pela escultura na história da história da história da história da história da Austrália.

Tung-min hu: arca

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O artista de Taiwan, Tun g-Min Hu, tentou realizar um truque de mágica — capturar spray de água em um material de aço inoxidável. Na vida, não há momento em que essa água não esteja em movimento, na arte neste momento congelou para sempre. Como compensação, uma superfície brilhante e refletora dá uma sensação de liquidez. Hu diz que estava inspirando sua inspiração no “espaço formado pela montanha de Taiwan de Datun e pelo rio Kilung” — um link surpreendentemente específico para esse trabalho abstrato. O nome «Ark» refer e-se à forma real de escultura, que se assemelha vagamente em um barco, embora não haja animais nela. Sab e-se que o público adora coisas brilhantes, e o único artista da exposição, que, talvez, eclipsou Hu, era um jovem escultor do Ocidental da Austrália Sam Hopkins, cuja “percepção distorcida” — um ímã garantido para uma selfie.

Aiji Hayakawa: gigante na floresta

A propósito, sobre selfie: todos os anos no SXS, os visitantes carregam centenas de milhares de fotos nas redes sociais. Alguns trabalhos se tornam favoritos para os fotógrafos sedentos, e Aiji Hayakawa criou um deles em um «gigante na floresta» — um gorila de aço inoxidável, que quase implora ao público que faça uma pose e obtenha seus telefones celulares. Hayakawa não está entre os veteranos japoneses do SXS — Keizo Ushio (Keizo Ushio) retorna a Bonda pela 23ª vez desde 1999!»Mas ele já sabe como causar uma boa primeira impressão.»O tópico é geralmente ambiental, mas o resultado é puro entretenimento.

A escultura da exposição pelo mar 2023 é realizada em um tamarama de Bond até 6 de novembro.