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Michael Blackmore: 1928 — 2023
Michael Blackmore, um dos diretores de teatro mais destacados e be m-sucedidos, morreu em Londres em 10 de dezembro. Ele tinha 94 anos.
Michael Blackmore nasceu em Sydney. Ele foi educado na Kings School School e depois entrou na Universidade de Sydney para a faculdade de medicina. Ele jogou esta lição sem terminar o curso, pois seu fascínio por atuação e teatro prevaleceu.
(Seu interesse no teatro era igual ao seu interesse em surfar — Bondy era sua praia favorita. Mais tarde, ele comprou uma casa em Biarrice e estava envolvido em surf lá todo verão até 70 anos).
Em 1950, ele foi para Londres. Ele foi aceito na RADA como ator estudante, após o que jogou por 15 anos em teatros de repertório em toda a Inglaterra. O crescimento alto e a aparência clássica não o impediram de desempenhar os principais papéis.
Em meados da década de 1960, ele mudou de atuar para a direção. O primeiro grande sucesso chegou a ele em 1967 com a produção da peça de Peter Nichols, Joe Egg Day, que foi transferida para a Broadway em 1968. Em 1969, foi seguido pela produção da peça por Nichols «National Health» e O’Nela «Long Days of the Journey in the Night» com o elenco, que incluía Lawrence Olivier.
Desde o início, Blackmore demonstrou a habilidade do diretor, um sutil senso de cenografia e iluminação e, talvez mais importante, um talento sobre a seleção de atores para vários papéis. Seu trabalho com movimentos e personagens de palco foi cuidadoso.
Por vários anos, ele foi membro do Conselho do Teatro Nacional, mas renunciou por causa da rivalidade e numerosas escaramuças com o único diretor do Reino Unido, que era até ele — Peter Hall. Havia rumores de que Blackmore e Hall estavam fascinando para Vanessa Redgrave por amor.
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A versatilidade de Blackmore impressionada. Ele atravessou facilmente da sombria «Long Journey» O’Nele para a produção brilhante de Ben Hekta e Charles MacArthur «First Street». O público ficou impressionado quando as balas pareciam romper o cenário, fazendo buracos nas paredes em um estágio poderoso. Isto foi seguido por produções be m-sucedidas da MacBet e depois no fino jardim de Vishnevoy de Chekhov.
Em 2000, Michael Blackmore se tornou o primeiro diretor da história a ganhar dois prêmios Tony — pela peça Copenhagen, de Michael Frayn, e pelo musical Kiss Me, Kate.
Ele nunca perdeu contato com a Austrália, muitas vezes voltando para o apartamento que sabiamente comprou em Bondi quando a área era barata e bastante degradada. Quase todos os anos ele passava várias semanas surfando lá. Um dia, um Frisbee voou pelo ar e atingiu-o no olho. Ele perdeu permanentemente a visão de um olho.
Ele gostava muito do escritor australiano David Williamson e o considerava um dos melhores dramaturgos vivos. Ele encenou The Dons’ Party no Royal Court (1975) em Londres. A peça «The Club» foi apresentada no Kennedy Center e transferida para a Broadway. A peça «Money and Friends» foi um sucesso em Los Angeles.
Mais recentemente, ele leu a peça de Williamson sobre Isaac Newton, Nearer the Gods. Ele discutiu a possibilidade de encenar esta peça no Chichester Theatre, mas a velhice (já tinha mais de 90 anos) tornou isso impossível.
Blackmore mostrou coragem ao assumir peças que envolviam grandes talentos e, inevitavelmente, egos. A produção mais difícil, sem dúvida, foi a produção de “Death Defying Acts”, apresentada na Broadway em 1995. Foi uma trilogia escrita por David Mamet, Elaine May e Woody Allen, cada um dos quais tinha opiniões fortes sobre os detalhes da produção. Em outras palavras, eles estavam constantemente interferindo. Claramente, Blackmore lidou com todos os três escritores com tato e firmeza lendários. A Variety chamou a trilogia de «produção suave».
Em 2014, quando ele tinha 84 anos, a peça Blithe Spirit, de Coward, estrelada por Angela Lansbury, estreou com grande sucesso na Broadway.
Curiosamente, nem Blackmore, nem seu rival Peter Hall, nem o talentoso diretor americano Hal Prince alcançaram sucesso no cinema. Todos os três pareciam ter dificuldade em se adaptar à situação em que o público assiste de uma posição fixa e à situação em que as imagens mudam de ângulo e se substituem durante o processo de edição.
O primeiro semidocumentário de Michael Blackmore, A Personal History of the Australian Surf — Confessions of a Straight Poofter (1981), é uma autobiografia eficaz. Michael Blackmore interpreta seu próprio pai (um jovem ator interpreta o jovem Michael), que acredita que seu filho está perdendo tempo surfando.
O filme «Privati at the Parade», adaptado com base no jogo de muito sucesso de Peter Nichols, é privado da vivacidade da produção do palco. O cinema Country Life, filmado na Austrália e adaptado por Blackmore, baseado na peça de Chekhov «Tio Vanya», acabou sendo uma tarefa difícil com um orçamento baixo e um curto cronograma de tiro. A transição da trama da Rússia para a Austrália foi convincente apenas de caso para caso, pois, de acordo com minhas suposições, os dons de Pati deveriam ter parecido se sua ação estava se desenrolando em Moscou.
Blackmore escreveu o romance «Próxima temporada» — inevitavelmente com a situação teatral e os personagens. Dois volumes de memórias sobre seu palco de carreira teatral e argamentos com a Inglaterra são fascinantes — espirituosos, francos e cheios de opiniões.
Michael sem hesitar retorna aos ataques a Peter Hall. Há alguns anos, com sua característica ingenuidade encantadora, ele me disse que havia encontrado o filho de Peter Hall no Hampsted Theatre Club e considerou seu comportamento hostil inexplicável. Michael ficou surpreso que o filho do salão não tenha considerado comentários sobre seu pai com razoável e até óbvio.
Pela primeira vez, conheci Michael há cerca de vinte anos e fui até ele algumas vezes em Biarritz, onde ele estava surfando. Seu apartamento em Londres estava no mesmo imenso bairro eduardiano que meu apartamento. Em seu apartamento no último andar, sempre impecavelmente arrumado, havia prateleiras de livros cheias de livros sobre arte e numerosas pinturas e esboços de paisagens australianas.
Este ano, minha esposa Virginia e eu passamos vários meses em Londres e muitas vezes vimos Michael. Ele era bastante frágil, e eu tive que ajud á-lo com cuidado a subir as escadas — e descer. Nos jantares, os convidados sempre o encorajaram, falando sobre sua maravilhosa carreira. Isso o reviveu, e ele foi ferido em piadas sobre peças, escritores e atores.
Enquanto ele falava, percebi que um de seus pontos fortes era o conhecimento do que as peças deveriam ser definidas. Classic — Shakespeare, Ibsen, Chekhov, O’Neill, Wilde — foi uma escolha fácil, mas Michael Blackmore sem hesitar foi as primeiras obras de Michael Frein, Peter Nichols, David Williamson e Harold Pinter. Seu respeito por vários escritores e o entendimento dos personagens que eles inventaram foram fatore s-chave que encantaram o público ao longo de sua longa carreira.
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