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Para ver seu trabalho nas paredes do museu hoje, o artista pode não ter talento suficiente. Os movimentos de Afshar, cuja exposição uma curva é uma linha quebrada, dedicada ao meio de sua carreira, milagrosamente materializada na galeria de arte de Nova Gales do Sul por ano, que se tornou um deserto para exposições, mostra o que exatamente é necessário .
«Sua prática é uma forma de ativismo», escreve Michael Brand, diretor da AGNSW.»Ela fortalece nossa fé de que a arte é capaz de influenciar as mudanças». A sensibilidade de Afshar «incorpora os valores que a galeria de arte procura refletir», nomeadamente compaixão e humanidade.
Tenho muito tempo para a AFCHAR, mas sua compaixão e humanidade não devem ser usadas com o objetivo de elogio institucional. Embora os artistas tenham o direito de ser politicamente ou não poderosos, o Museu de Arte Pública deve estar aberta a diferentes pontos de vista e diferentes tipos de arte.
Desde o aparecimento de Sydney Modern em dezembro do ano passado, a AGNSW parece acreditar que havia concluído sua tarefa, organizando um grande e popular feriado (prêmio Archibald) e esperando que Kandinsky e Louise Bourgeois chegarão às férias de verão.
«Trabalho político» abatido é um substituto fraco para a falta de esforços honestos em nome de uma comunidade artística grande e heterogênea. Seria muito melhor se a exposição do Afshar, organizada pelo romance Parker Philip, fizesse parte de um programa diversificado, e não o único jogo na cidade.
Os trágicos eventos que se desenrolaram em Israel e Gaza no mês passado devem nos lembrar que a arte é impotente diante de reais reais. O máximo que o artista pode fazer para mudanças sociais e políticas é criar várias imagens brilhantes que se espalham para fora dos muros do Museu de Arte que absorvem os pensamentos. Mas mesmo neste caso, quaisquer mudanças em relação às pessoas serão graduais e puramente pessoais.
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Afshar criou pelo menos uma dessas imagens — um formidável retrato em preto e branco do refugiado curdo, Behruz Buchani, que estava na prisão na ilha de Manus, tendo uma vítima da política do governo australiano sob custódia em zonas offshore. Nesta imagem, Buchani está endireitando e expondo um baú, semelhante à idéia de Hollywood de Jesus Cristo, e uma chama voa aos seus pés. O subtexto religioso ajudou a imagem a romper o nevoeiro da mídia e a atingir o público através dos olhos.
Para fotografar e remover os Buchani e outros prisioneiros na ilha de Manus, Afshar teve que visit á-los secretamente. Ela abandonou todos os clichês myizrabistas e permitiu que suas enfermarias decidissem como elas querem ser capturadas. A série resultante de «Stay» (2018) deve se tornar culto, destruindo silenciosamente a idéia da Austrália como um país generoso e aberto que acredita na justiça para todos.
Como um artista politicamente engajado, o AFCHAR tem as melhores características do que a maioria dos outros. Ela nasceu em 1983 em Teerã, onde estudou fotografia documental. Em 2007, ela se mudou para a Austrália e começou a criar trabalhos nos quais questionou e avaliou satiricamente a atitude em relação aos iranianos e muçulmanos em seu próprio país. Algumas de suas obras satíticas mais francas não entraram nesta exposição, mas as imagens em “Under the Western Eyes” (2013-14) são bastante nítidas: mulheres muçulmanas em hijabs e vestes, com os ouvidos de Mickey Mouse ou Rabbit da Playboy , ou posando como Marilyn Monroe.
Esta é uma maneira selvagem de explodir a imagem usual de uma mulher muçulmana oprimida, oprimida por um papel social e religião. Como todos que visitam o Irã logo descobre, essas cardicações sombrias não refletem o dinamismo de uma população jovem e livre de pensamento. É improvável que haja um país com grande potencial no mundo, se fosse possível remover a mão pesada do mulá.
Afshar é um produto desse ambiente intelectualmente ativo, como o falecido Hossein Valamansh, que passou a maior parte de sua vida em Adelaide. Esses diretores brilhantes são mais visíveis, de Abbas, da Kiarasts, a Asgar Farhadi, que brilhou em festivais internacionais de cinema.
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Como Valamanh, Afshar nunca poderia esquecer seu país cruel e condenado. Na minha série constante “no êxodo, eu te amo mais” (2014-), cujo nome é retirado da linha do poeta palestino Mahmud Darwish, ela retorna ao Irã repetidamente, tirando uma variedade de fotos em que Há a mesma mistura de vida cotidiana e estranheza, que pode ser encontrada nas obras de fotógrafos como William Eggleston. Paisagens, cenas de rua, retratos, cavalos, pavões, um edifício envolto em cortinas pesadas, uma mangueira no quintal … nada é excluído de uma revisão da idiossincrase que penetra sob a pele de seu local nativo. A mesma coisa, mas com horror adicional, se aplica à série Speak to the Wind (2015-22), filmada na ilha de Ormuz, na costa sul do Irã.
Em outra série, eis que (2016), Afshar tira fotos de homens do sexo masculino iraniano em uma casa de banho, lavando e se abraçando. Objetos de bom grado a convidaram para tirar essas fotos, mesmo apesar do fato de que, em caso de identificação, eles arriscaram o pescoço. Foi uma manifestação desse impulso rebelde, que levou dezenas de milhares de manifestantes às ruas em setembro do ano passado após a morte na conclusão de Mahsa Amini, presa por usar hijab inadequado.
Afshar respondeu a esse incidente e raiva, que ele chamou em todo o mundo, em sua última série «em sua vez» (2023), que mostra mulheres iranianas vestidas com cores pretas sombrias, cabelos trançados e segurando pombos. O cabelo é a parte mais ousada dessas imagens, o resto se transforma em uma atmosfera ritual na qual o luto se mistura com a esperança.
Em última análise, o mais impressionante neste estudo não é tanto a política do AFShar quanto a incrível versatilidade, quando se move com grande confiança entre fotografia documental e cenas encenadas. No trabalho de Agonistes (2020), ela fez retratos de exposição australiana, usando a impressão 3D, que exigia cerca de 100 câmeras. O trabalho pronto para se assemelhar a imagens de bustos romanos, cada um dos quais está equipado com uma pequena inscrição explicativa explicando que ele havia feito o assunto e o preço que pagou. Esta é outra acusação de picada de nossa nação «honesta».
Em seu vídeo Aura (2020-23), Afshar criou uma montagem rápida de tudo o que dominou o ciclo de notícias nos últimos três anos, aumentando os níveis de ansiedade de todos. É uma resposta à mostra fotográfica mais famosa de todos os tempos: The Family of Man, criada por Edward Steichen para o Museu de Arte Moderna em 1955. No auge da Guerra Fria, Steichen tentou destacar todas as coisas que unem as pessoas. Num mundo cada vez mais histérico, Afshar não enfatiza tão voluntariamente o positivo.
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Embora o trabalho de Afshar possa ter uma carga política, é também esteticamente ambicioso. Isobel Parker Philip tem razão ao notar o lirismo dessas imagens, embora exagere quando diz que “embaçar” também pode ser uma forma de revelação. Apesar de toda a poeira, sujeira e neblina presentes nessas fotografias, elas são produto de uma mente que trabalha com a máxima clareza.
Hoda Afshar: A Curve is a Broken Line fica em exibição na Art Gallery of New South Wales até 21 de janeiro.
