Surdos, indígenas e orgulhosos: artistas que pegam o mundo da dança por tempestade

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Patti Morris-Banjo ficou abalado na infância, mas isso não a impediu de participar das aulas de balé.

Ser o único filho surdo e indígena em sua classe de dança-Morris-Banjo é um representante do povo do tipo cuco-yalandzhi-ela continuou teimosamente, apesar das dificuldades.

«Pedi ao meu professor que tornasse a música mais alta e colocasse os alt o-falantes no chão … para que eu pudesse sentir vibrações sólidas», diz ela.

Patti Morris-Banjo:

«Lembr o-me de como estava no palco e não entendi que o público estava emitindo um som quando bate palmas. E somente quando eles ligaram a luz, percebi:» Uau, quantas pessoas! «, Porque não ouvi algodão . «

Fora da aula de dança, a surdez deixou a infância de Morris-Bango solitária. Ela foi enviada para uma escola para crianças com deficiência em Carns, a mais de 300 quilômetros de sua cidade natal, Laura. E embora na escola ela pudesse se comunicar no idioma dos gestos, ela não tinha educação cultural «, que os filhos dos aborígines recebem, ouvindo histórias de seus pais e tias».

As férias escolares foram um motivo feliz para voltar para casa, mas logo Morris-Bangoi percebeu que seu ambiente não entendia seus gestos de idioma.»Havia um mundo que eu chamo de» o mundo da audição «, ao qual eu não poderia pertencer».

No entanto, a dança trouxe liberdade, onde quer que fosse. «

Em Laura, Morris-Banjo encontrou dois anciãos surdos que ensinaram suas tradições culturais claramente, usando «histórias de dança». E em Carns, Ballet permitiu que ela prove que a deficiência não é uma restrição.

«Assim que subi ao palco e consegui me apresentar — então gostei. Gostei do movimento, sua física … eu não me sentia como todo mundo. Eu era o mesmo que todos os outros».

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Em 1997, Morris-Banjo tornou-se um dos fundadores do grupo de dança dos povos indígenas surdos, cujos artistas são surdos ou com deficiência auditiva. Agora, o DIDG, com sede em Carns, consiste em 15 artistas e está em grande demanda.

«Nossos espectadores geralmente ficam atordoados, o que realmente gostamos! No mundo da dança, somos percebidos como iguais, o que [para pessoas sem audição] não ocorre em outras áreas de nossas vidas».

Para falar com a música, os participantes do DIDG usam técnicas especiais. Eles incluem contagens, concentração na consciência corporal, uma sensação de vibrações sonoras e pontas visuais — Morri s-bango chama de «ver música». Os resultados surpreendem a imaginação.

“Gostamos que nossos dançarinos sejam lindos, mas também afetamos a cultura. As pessoas que ouvem muitas vezes não sabem muito sobre surdez e nunca viram o grupo de dança de surdos, para não mencionar o grupo de dança de surdos de povos indígenas. Portanto, , gostamos do que podemos dizer: «É quem somos, e fazemos bem».

Neste fim de semana, nos sonhos de Morrisa-Banjo, o DIDG estréia no Sydney Opera Theatre em Dancerites, a maior competição de dança dos povos indígenas da Austrália.

Michael Hutchings, natural de Arrnnt e chefe do programa para os povos indígenas do Sydney Opera Theatre, espera que este ano os dançarinos tenham uma escala sem precedentes: mais de 300 dançarinos representando mais de 30 nações e os clãs chegarão de todo o mundo Austrália.

Dancerites é um feriado tão importante e alegre, por isso é um momento realmente emocionante em que podemos receber novamente nossas comunidades das Primeiras Nações no Tubulus, na Terra em que há um teatro de ópera. ”

«Sendo a maior competição nacional de dança, na qual representantes dos povos indígenas podem compartilhar suas danças, idiomas e culturas únicos, estamos incrivelmente orgulhosos de continuar as tradições de contar histórias que existiam aqui por dezenas de milhares de anos».

Os dançarinos também permitem que grupos de locais remotos se encontrem pela primeira vez. Para a academia de dança local, Brolga, que funciona no país de Gadigal Redman, e é por isso que dançarites é tão importante.

«Estamos ansiosos para conversar com outros grupos de dança de todo o país».

«A conexão com a cultura, o país, outros grupos de dança e contar histórias é muito importante para nós».

Sue Frank, moradora de Vagadagam e Badulgala e gerente geral da DIDG, explica que a comunicação é que os surdos geralmente tentam não encontrar culpa por sua culpa.

Para representantes surdos dos povos indígenas, os problemas podem ser ainda mais graves devido à importância de histórias orais na cultura dos povos indígenas, bem como por causa de barreiras geográficas ou socioeconômicas que impedem o acesso a programas de apoio terapêuticos.

«Somente depois que comecei a participar da vida de uma multidão de surdos, senti que pertenço a ela», concorda Morri s-bunjo.

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«Mas quando eu dancei, quando entrei para Didg, como se a luz acenda. As pessoas podem ver em nós os artistas que somos. As pessoas podem nos ver iguais.»

Frank concorda, observando que o DIDG pode se tornar «fatídico» por seus membros.»Essa luz é um grande símbolo do fato de que ambas as nossas culturas estão unidas. Foi o que Patty fez. Ela é um exemplo de como as pessoas surdas são be m-sucedidas».

Dancerites, 25 e 26 de novembro, pátio da frente do Sydney Opera Theatre

A lista de livros é um boletim semanal para livros do editor Jason Steger. Pegue toda sext a-feira.

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