Os memoriais que apareceram após a morte da princesa se assemelham a artefatos religiosos, agora exibidos em Mona.
Andrew Stevens
17 de novembro de 2023
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Os túmulos elaborados nas ruas marcaram a expressão pública de tristeza, que seguiu a morte da princesa Diana em agosto de 1997. Desde a passagem subissa parisiense, onde seu carro caiu com um motorista, até os parques ao redor do Palácio de Buckingham — todos esses lugares de dedicação espalhados de flores estavam focados nas imagens do rosto de Diana. Uma auréola de cabelos dourados, olhos sagrados, um sorriso gentil: seu retrato se tornou um passe para emoções coletivas.
Em seu livro «Saudações de acordo com Diana» (1999), o sociólogo Tony Walter escreve que as imagens de Diana exibidas em Kensington Gardens logo após sua morte eram especialmente remanescentes dos ícones ortodoxos — obras de arte religiosa, cuja existência remonta ao século III. O rosto longo e elegante e os grandes olhos de Diana, Walter escreve, enfatizavam «tristeza digna iluminada por velas piscando no verão da noite».
As origens dessa conexão moderna podem ser vistas nas salas semelhantes à capela da exposição «Seres Celestiais: ícones do mundo ortodoxo cristão» no Museu Mona Hobart. Apresenta 120 ícones (e outros objetos de culto religioso) de 1350-1900, principalmente de coleções particulares locais. Esta é a maior exposição desse tipo na Austrália e, pela primeira vez em Monom, apenas a arte “antiga” é representada.
Os ícones ortodoxos orientais podem ter sido contados por vários séculos, mas continuam sendo uma tradição viva: obras criadas recentemente que continuam os século s-a história do Volto pode ser visto em várias classes conduzidas em Melbourne; Ainda mais conexões podem ser estabelecidas entre a vida cotidiana moderna e esses objetos magníficos da veneração religiosa.
O Rev. Dr. Peter Blackwood diz que o ícone da criação (ou «escrita») não é apenas uma imagem de histórias religiosas nas imagens, mas também a formação de profundas conexões espirituais. O ícone e o processo de sua criação são considerados uma espécie de portal na esfera espiritual mais alta — os ícones são canais vivos para o divino, convidando o público não apenas para olhar, mas também para abrir os ouvidos e corações.
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Desde 2014, Blackwood ensina escolas de pintura de ícones na Igreja da Associação em Nizhny Plenite. Seu interesse pela pintura de ícones começou em 2003 e, desde então, ele foi treinado regularmente pelos pintores de ícones de São Petersburgo, Philip Davydov e Olga Shalamova, que vieram a Melbourne para ensinar por muitos anos (atualmente são exilados na Geórgia). Blackwood também foi treinado pelo Dr. Rob Gallahr, formado na Escola de Painting Icon na colina leste de São Pedro, operando de 1982 a 2018.
Blackwood escreveu sobre 200 ícones e os atribui à arte litúrgica.»Estes são objetos de santidade e estão conectados à oração», diz ele.»Qualquer lugar onde a arte religiosa esteja localizada faz deste espaço santos, mas no ícone há algo que tem uma conexão especial com a santidade e com a história da pintura de ícones».
Os ícones, geralmente escritos por um temporal de ovo em painéis de madeira e representando santos e figuras divinas, são a base das tradições artísticas ortodoxas orientais. Considerados pelos crentes como «Windows to the Sky», os ícones foram armazenados principalmente em casas para veneração pessoal. Muitos ícones antigos estão desgastados e carregam traços de um longo toque e acariciando.
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Para Blackwood e seus alunos, o ato físico de desenhar faz parte do charme.»Muitas vezes eles me perguntam se eu oro quando escrevo fotos», diz ele.»Eu respondo que a ortografia do ícone é uma oração. Se alguma oração é pronunciada, então é mais sobre» meu Deus, como posso consertar [um problema específico com a pintura] «» «.
Seus alunos falam sobre vários experimentos de meditação e conexão com as Sagradas Escrituras, História e Deus. Uma mulher disse a Blackwood que sua prática está conectada com seus pais refugiados da Ucrânia, para quem o ícone «vivia em seu coração».»Isso não é como outros tipos de arte. Insiste na veracidade da adesão, sobre como você desenha e honestidade na escolha de um tópico».
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A curadora sênior do Museu Mona Jane Clark diz que uma das coisas intrigantes nos ícones é que eles têm grande atratividade espiritual ou a essência de crentes e incrédulos. Embora os ícones incorporem muitos séculos de fé em si mesmos, seu valor para os crentes não é apenas que eles são objetos: “É por isso que você pode desenh á-lo, beijar, esfregar ou copiar o ícone antigo, e o novo será apenas tão bom ” — ela diz.»Este é um portal, ajuda na oração e veneração».
Uma coisa completamente diferente está no mercado de arte em que os ícones podem ser muito caros. Clark diz que Monet teve sorte com a coleção de um diplomata de alto escalão John McCarthy AO, que consiste na maior parte da exposição, apresentada pela primeira vez na Galeria de Arte de Odland no ano passado. McCarthy reuniu sua coleção por três décadas de trabalho no exterior. A nova exposição também apresenta trabalhos coletados pelo proprietário de Mona, David Walsh, que há muito se interessa por objetos de um culto religioso. A exposição apresenta vários de seus cartões e globos que descrevem o mundo cristão.
Uma das muitas razões pelas quais Mona decidiu mostr á-los é perguntar por que nós, pessoas, tornamos as coisas «especiais».
Curadora Jane Clark
«É interessante que, quando os ícones são leiloados no mercado de arte, a atenção a eles como objetos se torna quase o oposto do que foram criados», diz Clark. Uma das muitas razões que levou a Mon a mostr á-los é perguntar por que nós, pessoas, tornamos as coisas «especiais», por que em todas as culturas damos objetos como ícones, valor e peculiaridade. Isso é uma coisa quase instintiva. «
Como ela escreve no catálogo de “seres celestiais”: “Podemos assumir que a fé religiosa, como, aparentemente, um fenômeno humano universal, expresso pela cultura em uma diversidade potencialmente infinita, é apresentada em nossa biologia. A própria arte, que é Também um fenômeno humano universal, é um meio de preservar e trocar informações, que, talvez, existisse antes do aparecimento da fala e ainda pode ir além da estrutura das palavras. A arte aprimora a memória coletiva. ”
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Clark Delights que traços de toque são visíveis em muitos ícones em toda a borda inferior.»Eles estavam saturados com algo de todas essas pessoas que receberam algo, usand o-as como portal», diz Clark.»Essa evidência específica de fé é muito interessante. Esta exposição de forma alguma afirma que a religião é sempre bonita — como muitas outras coisas úteis, boas e instintivas que as pessoas fazem, temos o hábito de perverter, substitu í-la ou usar para fins malignos, Como na política ou expansão territorial.
«Mas uma das coisas que Mona faz, espero, nos faz pensar em como os seres humanos cinzentos e complexos são e como sempre nos expressamos culturalmente ao longo da história. Não somos escravos de nossa biologia».
Criaturas Celestiais: Os ícones do mundo ortodoxo cristão estão em Monet até 1º de abril de 2024. Mona. net. au
