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A qualquer momento, apenas parte de sua coleção é exibida na maioria das grandes galerias. Simplesmente não há área suficiente para mostrar tudo de uma vez.
Tendo conversado com os diretores e curadores das galerias em todo o estado, pedimos que eles nomeassem suas exposições favoritas «não amadas» — aquelas pérolas que estão sentadas a portas fechadas escondidas à distância, esperando no local nos holofotes.
Lauren Ellis, gerente curatorial, Galeria de Arte de Bendigo
Eternamente jovem, apesar de seus 186 anos, a Virgem Espanhola da Galeria de Arte de Bendigo experimentou muitos dramas e negligência. A primeira proposta de colocar o quadro de Jose Guterres da Vagi em 1889 nas instalações originais da galeria — a Escola de Mineração de Bendigo — foi rejeitada por cavalheiros do Comitê de Arte, preocupada com a decência dos jovens estudantes da escola.
A recusa foi causada por uma enxurrada de cartas ao escritório editorial do anunciante de Bendigo em maio de 1889 de representantes do Comitê de Arte e Críticos que condenam o «fanatismo» de Dobrookhov.»Obviamente, Bendigo está condenado como uma cidade progressista», reclamou um dos autores.
As disputas levaram à busca de instalações permanentes e especializadas para uma galeria de arte, que acabou aceitando o trabalho para a exposição. Quando, após 10 anos, a “Virgem Espanhola” foi postada em um lugar de destaque no novo edifício da galeria, um novo escândalo explodiu: “Nada pode ser mais chocante do que esta exposição de uma mulher nua … o fato de que ela é sofrido em uma cidade cristã no século XIX, se arrependo fortemente «.
Um século depois, a virgem espanhola causa novo desconforto. O retrato serve como um exemplo da análise dos historiadores da arte feminista do século XX, segundo os quais na história da arte ocidental, mulheres na grande maioria dos casos apresentados como objetos sexualizados para os espectadores do sexo masculino, e não como seres humanos genuínos ou Além disso, como os próprios artistas.
A imagem da Virgem feita pelo artista causa desconforto da “circunavenção” — que já se tornou familiar na arte e na mídia, que exalta os ideais da beleza dos europeus brancos apagando intencionalmente as características raciais e étnicas.
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Esta história multifacetada faz desta pintura um dos tesouros da coleção Bendigo. A Donzela Espanhola está atualmente passando por um extenso tratamento no laboratório de conservação e em breve retornará a Bendigo, limpa e pronta para o seu próximo centenário.
Enquanto estiver lá, confira: Mariquit Santiago: Kingdom, Power» — o último trabalho da artista do oeste de Sydney, Mariquit Santiago, em sua primeira exposição individual em Victoria. Até 4 de fevereiro.
Anthony Fitzpatrick, curador, TarraWarra
O tema do trabalho que escolhi é em si um objeto “não amado”. Pintado por Geoffrey Bren, nativo de Ballarat (1944-2007), The Blind Elephant, 1970, é uma pintura a óleo impressionante, surreal e austera de um paquiderma preto e sem rosto.
Em vez de olhos, orelhas e tromba, a ponta afiada de um parafuso cuidadosamente desenhado sobressai brutalmente do centro das formações estratificadas que são tudo o que resta da cabeça do elefante.
E embora a primeira impressão desta imagem confrontadora possa ser de incompreensão ou mesmo de repulsa, ao saber que a base da sua forma monumental é a forma humilde de um elefante de brinquedo descartado, cuja cabeça foi removida, ela é imbuída de uma aparência completamente diferente. humor.
Embora Bren tenha alcançado algum sucesso no final dos anos 1960, depois de estudar na National Gallery School em Melbourne com John Brack, ele continua sendo um artista relativamente desconhecido desse período.
Uma retrospectiva do seu trabalho na Ballarat Art Gallery em 2010 ajudou a compensar esta falta de reconhecimento, mas a exposição reconheceu que o artista era um estranho, preferindo seguir a sua própria visão única em vez de aderir aos movimentos artísticos contemporâneos de seu tempo.
Como um artista descrito como uma “alma inquieta” e que passou por períodos de turbulência e isolamento, Bren era frequentemente atraído por objetos do cotidiano que muitas vezes são esquecidos ou subestimados. Sob esta luz, o elefante cego abandonado, indefeso e “não amado” que se encontra tristemente numa sala vazia torna-se um símbolo comovente de vulnerabilidade e solidão.
Enquanto estiver lá, confira: Brent Harris: Surrender & amp; Catch, com curadoria de Maria Zagala e co-apresentado pela Art Gallery of South Australia, até 11 de março.
Lisa Byrne, diretora criativa e executiva da McClelland Gallery and Sculpture Park
A bela land art de Joe Mott, Australia Re-generated, 2018, plantada em nosso parque, é frequentemente admirada por razões que estão em desacordo com sua razão de ser.
Este é um lembrete para todos nós sobre a necessidade de observar mais profundamente e promover o óbvio.
Obviamente, à primeira vista, este é um aterrissagem maravilhosa de várias espécies e, durante o ano, algumas plantas florescem e dão sementes. No entanto, em sua forma, este é um mapa australiano muito claro, e o plantio é uma mistura de plantas e ervas indígenas e não convencionais.
Para mim, este é um lembrete constante de que devemos estar atentos ao nosso lugar e ambiente, porque há coisas maravilhosas que podem ser vistas e testadas.
Enquanto você estiver lá, veja: John Meade: é pessoal!, Que reflete vários tópicos pessoais no trabalho do Ministério das Relações Exteriores, relacionadas à variabilidade, incluindo a cultura de Quirds, Política e Experiências de Arte. Até 17 de março.
Louise Tegart, diretora da Galeria de Arte de Ballarat
Este modesto garrafa de argila para lágrimas ou lacrimator, que nunca foi exibido, pois não é australiano e é uma curiosidade em nossa coleção. Ela entrou na coleção graças ao testamento.
As garrafas para lágrimas apareceram há mais de 3. 000 anos e foram generalizadas nos tempos romanos, quando foram colocados nos túmulos de lutar como um símbolo de amor. Eles foram revividos na era vitoriana, quando o luto se tornou uma ocupação muito pública, mas eram mais embelezados do que este feito de vidro e terminados com prata.
As garrafas com lágrimas são mencionadas na Bíblia no Salmo 56, onde Davi diz a Deus: «Você mantém uma conta em todas as minhas tristezas. Você coletou todas as minhas lágrimas em sua garrafa. Você escreveu cada uma delas em seu livro».
Não acho que este trabalho seja «não amado» como tal, este é um exemplo incomum de como nossas emoções podem ser associadas a objetos. Está fora da coleção de arte australiana, mas tem um certo romance e curiosidade.
A Galeria de Arte de Ballarat é a mais antiga galeria regional da Austrália, que coleta uma coleção desde o início da década de 1880. Com o tempo, principalmente graças aos testamentos e antes do aparecimento de funcionários profissionais, objetos como esta garrafa que não se encaixam muito em uma política de coleção focados na arte australiana foram incluídos na coleção.
Atualmente, estamos implementando um projeto para estudar alguns desses assuntos misteriosos da coleção.
Enquanto você estiver lá, olhe: Nan Goldin, a «balada de dependência sexual», um estudo expandido do fotógrafo americano sobre sua família escolhida — sua «tribo». Passeios na Galeria Nacional da Austrália. Até 2 de junho.
Narel Russo, chefe do Departamento de Coleções, Galeria Regional da Península de Mornington
A nova Zelendka Rosalin Norton chegou a Sydney em 1925, onde ficou conhecida como The Witch With Kings Cross. Uma bruxa auto-proclamada, ela era muito famosa devido ao fato de estar envolvida em magia de transe e material de sexo, às vezes com a ajuda de substâncias psicoativas. Ela era uma bissexual aberta e vivia fora das normas sociais, desafiando as crenças cristãs dominantes.
Em 1956, ela se viu no centro do caso da obscenidade, o que levou à queda de Sir Yujin Hussens, então diretora do Conservatório de Nova Gales do Sul.
Aut o-pego, ela pintou e retratou suas crenças, incluindo deuses e deusas do submundo, temas satânicos, bruxas e panela. Norton diz que sua experiência em magia de transe e aut o-hipnose fortaleceu seu inconsciente, inspirou e deu força à sua arte. A idéia, como ela escreveu, era «apresentar um estado anormal de consciência e mostrar o resultado, se houver, na figura».
Essas experiências se tornaram uma fonte de informação e inspiração para seu trabalho. As pinturas de Norton foram criadas para seus próprios espaços rituais, bem como para exposições públicas.
Nu com Osminom, c1951, está um dos três desenhos de Norton na coleção da galeria regional da Península de Mornington, doados pelo Maple e Nina Kristensen em 1986. Os outros dois desenhos também são dedicados ao tema ocultista clássico: “Três bruxas” (Three Witches, c. 1951) e “Chernabog” (Tchernabog, c. 1951).
Enquanto você estiver lá, veja: conheça meu nome: artistas australianas ”, contando uma nova história da arte australiana e incluindo mais de 60 obras de mulheres artistas dentre as Primeiras Nações e australianos. Turn The National Gallery of Australia. Até 18 de fevereiro, 18 .
A lista de livros é um boletim semanal para livros do editor Jason Steger. Pegue toda sext a-feira.
